Larva Labs, CryptoPunks, n.d

Courtesy of Sotheby’s

2月23日，拍賣場香港蘇富比原本定發布一組帶有104個 CryptoPunks 的 NFT 結合，預估會創出2000至3000萬元的“劃時代”競拍紀錄。但是，最終的競拍卻與這一天文數字擦肩而過。拍賣品在提前準備售賣時被商家撤銷了。持有人在 Twitter 上寫到：“別在乎，我們決策先慢慢”（nvm, decided to hodl）。當日晚些時候，持有人 po 了一張知名的“公鴨”（Drake）表情圖，暗示著本次撤銷是一次謀情的“扯毛毯”（rug-pull）個人行為——這也是數字貨幣的行語，意為一旦籌資到項目投資，就卷錢老板跑路。對人們而言，這好像確認了數字貨幣懷疑者的顧慮：在許多人眼里，NFT 已變為一種異常的投資專用工具，一則對當今社會必須哪種藝術、資產和技術性的慘忍玩笑話。

這一舉措是不是會抑止香港蘇富比等拍賣場的激情，亦或預兆著一度興盛的 NFT 銷售市場遭遇轉折點，也有待觀查。據報道，2月前期，戴著品深藍色方巾的 CryptoPunk #5822曾以8000枚 ETH 的高價位交易量，折算那時候價錢約為2370萬美金。

CryptoPunks 由二位以 Larva Labs 之名的藝術創意技術專家寫作，是時下熱賣的 NFT 中甚為知名和掙錢的一款。此外，CryptoPunks 也是時興的“本人頭像”（profile pic，通稱 PFP）中特別常見的實例，占領著 NFT 以及銷售市場的最前沿。那么問題來了：為什么這種頭像那么有誘惑力？

Larva Labs

Sealed CryptoPunk #726, 2018

針對藏家梅蘭妮·麥克萊恩（Melanie McClain）而言，一切都是為了更好地自身的社交圈和社群營銷。她的頭像是一個“無趣猿”（Bored Ape），戴著3D 近視眼鏡，穿著布列塔尼花紋的T恤。也正是如此，她被準許添加 BAYC（無趣猿高爾夫練習場，Bored Ape Yacht Club）的 Discord 頻道欄目，并讓大伙獲知了她初期藏家的真實身份。她很高興地填補道，這一頭像常讓他人在網絡上叫她 “bro”——“大家定不容易猜測我是一位黑人女性，”她笑著說。頭像與其說主人家中間的不正當關系在 NFT 社群營銷極其普遍。twiter近期對網站完成了升級，便于 NFT 持有人用特有的六邊形公布 PFP，向著將來大家為此表述網上個人信息的方位又進了一步。展現十分值錢的 NFT 版 PFP，有點兒好像在蒙臉晚會上穿夸張的禮服——你既可以享有我們的眼光，也不用透露的真實身份。

現實世界則是另一回事。很多 NFT 新項目授于了使用者再次生產制造產品的支配權，使其藝術作品變成了憨態可掬的知名品牌。展現這種圖象可以讓持有人有著添加半隱敝圈子的支配權——線上下的物理化學全球，這一社交圈可以說散播全世界。麥克萊恩衣著一件展現自身 PFP 的連帽衛衣參與了巴塞爾藝術展，別的的藏家瞧見陸續與之交談。她講：“從而一來，我便可以和平常并不會結交的人創建起聯絡。”

無巧不成書，筆名 Larryp.eth 的藏家和我的訪談也被一位過路人切斷了，他想要知道這名藏家是不是可以“為其藝術團體給予 NFT 新項目的資詢”。“真的對不起，”薩格轉過神而言，“我但是把‘猿’貼在玻璃窗上的這種人。” 那樣的互動交流對他而言并不是什么罕事。

Kaiju Kingz, KaijuKing #635

薩格在 OpenSea 的藏家排行中位居前1%，袋子里不僅有各種各樣“猿”（無趣猿和基因突變猿【Mutant】），也是有很多不太著名的新項目，總額約為100萬美金。出自于對傳統式藝術界的有意拒斥，薩格在2021年2月進入了 NFT 銷售市場。“針對社會發展或金融資本比較有限的人而言，發展趨勢強勁的藝術個人收藏是非常艱難的，”他說道。“這一切可以顯得很勢利眼，而藏家也有可能會覺得被忽視或者不夠格——這都來源于我的自身工作經驗。”

NFT 的“引領者”覺得，這一體系可以保證一個更對外開放、更平等的市場競爭自然環境。正如薩格表述的那般，假如你能盡快地參加到一個獲得成功的工程項目中，你也就有機會以廉價選購到今后高價位的作品。只需再次買賣該作品或用它來鑄造衍生產品，你也就擁有讓人驚羨的個人收藏發展歷程。并沒有畫苑主會來審批你的材料——全部主要的資格證書都能夠在數字貨幣上查詢。

薩格并不是很了解大家對 NFT 的遏制。他說道：“說實話，這非常搞笑。”他喜愛自身具有的作品，也喜愛他在得到這種作品后碰到的人。對他而言，NFT 是一個所有人都能夠添加的藝術全球。它很全球化（現在有很多 NFT 的發售照料到了亞洲地區藏家），也具有多元性。這有什么好不太喜歡的呢？

Edgar Plans. You Are My Hero, (Original

Drawing on Certificate of Authenticity), 2021

意大利 NFT 藝術家埃德加·普蘭斯（Edgar Plans）覺得，NFT 是年青顧客文化藝術持續體的有機化學構成部分。“傳統式藏家對藝術書本或者歷史博物館的新展更為鐘愛。但這群在設計方案、技術性或金融行業工作的年青人卻更很有可能花時間在《堡壘之夜》（Fortnite）[或]《使命召喚》（Call of Duty）上。” 普蘭斯說，“在未來，有著一件高價位 PFP 將使它們在以上業內中取得一定的影響力。”作為一名實際作品價錢達到六位數的藝術家，普蘭斯覺得，NFT 是向更年青、更多元化的觀眾們給予自身作品的形式之一。他說道：“我堅信，這類類別的藝術將大量地為全球對外開放。”

但在 NFT 發燒友討論普適性的與此同時，系統軟件的唯一性也不可被忽略。NFTs 的無法重復性代表著，每份圖象都和區塊鏈技術上數據加密的數據庫相接；換言之，這就好像一個公布擁有的使用權帳簿。在 NFT 藏家來看，無論 Twitter 上的“鼠標右鍵黨”們如何爭論，兩人都無法一起有著同一幅作品。NFT 的這一特性可以被用以“事件營銷”，讓大家對某一款專供 NFT 愛不釋手，就好像折扣日那一天 Supreme 店鋪外的要排很長的隊。在這里一點上，NFT 難以避免地與蹭熱點文化藝術擁有聯系。

Superplastic 的設計總監lol蓋倫·麥凱恩（Galen McCain）詢問道：“當有三萬人要想一樣的物品時，會產生哪些？”如今把錢資金投入 Superplastic 的每個新項目，代表著可以在未來有著別人并沒有的稀有 NFT。“有的人在咱們這兒耗費了大批量的時間精力和錢財。在未來，她們將有著十分、非常高的排他管理權限，把握大家工號牌所做的一切。”

SUPERGUCCI, SUPERGUCCI NATURE, n.d

Superplastic 的公司總部建在佛蒙特州，最開始以丁二烯個人收藏玩偶發家，如今則變成了用3D “生成知名人士”造就具體內容的權威專家。因而，進到 NFT 界對企業來說 是再當然但是的事兒。2021年，企業與佳士得聯合開發了一系列作品，敘述了二位“生成知名人士”（Janky和Guggimon）闖進佳士得庫房，對倉儲物流藝術品開展再次混和的小故事。最終的制成品既有點兒令人想到杰弗里·昆斯（Jeff Koons）的小兔子，也與村上隆的超平扁作品有同工異曲之妙；人物角色的3D 實體模型被涂上漆料或是穿上街頭服飾，看上去好像某天就會被陳列設計在元宇宙公寓樓里的虛似小東西。該系列產品中，較貴的作品可以賣5萬美金。近期，Superplastic 與 Gucci 協作發布了 SUPERGUCCI NFTs，據悉是 Janky、Guggimon 和 Gucci 設計總監亞歷山德羅·米凱萊（Alessandro Michele）的協作結晶體。

彼處，區塊鏈技術的與眾不同光暈則被視作某類新的基本概念架構。由坦桑尼亞藝術家女模特基亞·塔德勒（Kiya Tadele）經營的藝術團體 Yatreda 一直在坦桑尼亞全國各地旅游，為名叫“健壯秀發”（Strong Hair）的百件作品系列產品獲得素材內容，360度多方位紀錄各種各樣傳統式頭型。現階段，該系列產品已經 Foundation 展覽。盡管作品最開始并不是以 PFP 為導向性，但它最終還是運用了區塊鏈技術來注重系列產品中各角色的個人特點，以有意思的方法拾起坦桑尼亞的手工藝品傳統式。

塔德勒說：“（坦桑尼亞）沒什么大批量生產的物品。正是如此，‘只此一件’的定義早已經普遍存在于人們的腦子里。藝術家的作品在埃魯普布亞并很難獲得高度重視。對大部分埃塞俄比亞人而言，一位攝像師能在婚宴或人像個人工作室以外維持生計，是難以置信的事兒。但是，如果我們可以把大家目前的對手工藝品的喜愛與區塊鏈技術注重的‘真正’與‘來源’核心理念結合在一起，那問題就得到解決了。”

Yatreda, still from “Strong Hair,” n.d

Courtesy of the artist

Yatreda 的作品將塔德勒與坦桑尼亞國外僑胞的秘密互聯網聯絡了下去。這種國外僑胞本就從業數字貨幣的工作中，當知道自身的故鄉正有一家藝術團體在鑄造 NFT 時，大伙都覺得十分詫異。“大家真心實意感覺有著與全世界所有人一樣的機遇。這也要得益于 NFT，”塔德勒填補說。

無論誰有朝一日買下來2000萬美金的 CryptoPunks，都是有可能是出自于對清晰度藝術或迷你型迷幻搖滾品牌形象的喜愛；但更有可能的是，顧客想在 NFT 銷售市場的將來以及發展的企業文化問題上賭一把。

NFT 銷售市場中的一些時尚潮流的確與全世界發展趨勢幾近一致：更年青、更網上、更全球化，對數據使用權有十分認真細致的了解。它展望未來，知曉大家將在新的條件中尋找多元化的自身，充足表述自身的真實身份。假如新媒體的拂曉確實近在咫尺，那大家理應牢記，在寫實主義、拍攝或定義藝術等健身運動問世時，也曾產生過相似的抵制的浪潮。這種藝術方式在那時候看上去可能是詭異或虛無縹緲的出題，但如今，已經并沒有多少人會否定他們在藝術有史以來的影響力。說到底，你對以后的認知能力徹底由你決策；但正如老話所言，將來將是大家渡過此生的地方。

（文章內容來自Artsy）