在《奇葩說》以前的一道辯論爭辯中，李誕曾說，「比夢娜麗莎更美麗的，是點燃中的夢娜麗莎。」

李誕得話原本是是演出舞臺上的拍戲經典臺詞，沒有人真的，但在 NFT 行業，燒畫這一姿勢，好像確實變成某類時興。

從海外到中國，銷售市場的反映也從認同到抵觸，直到圣誕節那一天，孫宇晨創立的 JUST NFT 股票基金在英國倫敦佳士得 20 新世紀藝術夜間競拍以 2000 萬美金的價錢拍下畢加索佳作《戴項鏈的躺臥裸女》，大伙兒逐漸猜疑：孫宇晨是否會把畢加索的畫燒了？

在摧毀中再生，這很「班克西」

2018 年 10 月 5 日，蘇富比拍賣行，伴隨著一聲悅耳的落錘聲，一個神秘人物按住了握緊在手里的控制器。

大伙背后墻壁掛著的那一幅由知名街邊藝術家班克西寫作的《氣球女孩（Girl With Balloon）》被相框中的撕碎機絞碎成小紙條，從相框中慢慢排出。一幅在一年前被評選為「英國最喜歡的藝術品」的畫在交易量的一瞬間挑選邁向摧毀。大伙瞠目結舌，拍賣師在桌上手足無措，觀眾席的競標者陸續低著頭拿手捏住了前額。香港蘇富比的管理人員在急忙當中急急忙忙地將一幅被「損壞」的藝術品抬離了事發現場。

「最初我嚇了一跳，但隨后我察覺自己購買到的不只是一件作品，反而是一段藝術史。」這名不愿意透露名字的女藏友最后或是付款了這一百多萬，相比僅僅有著一件作品，這一段聞所未聞的藝術史才更加珍貴。這一件作品在競拍中消毀，但與此同時也寫作出了另一件藝術品。而一幅被剁碎一半的作品曾被掛上去香港蘇富比畫苑公布展覽，成千上萬人連夜排長隊參觀考察這一件在歷史上第一個在競拍開展之中被打造出來了的藝術品。

而香港蘇富比針對藏在相框中的撕碎機并不知道，班克西告知香港蘇富比，相框也是作品的一部分，因此香港蘇富比并沒將相框卸下來查驗。而這件事情并并不是班克西第一次公布諷刺傳統式拍賣場。

2006 年，班克西寫作了 500 幅名叫《白癡（Morons）》的作品，這一幅畫勾勒了一場交易會，已經競拍的作品為一幅畫，畫中僅有那樣一句話：「真難以相信你個傻子竟然買了這一鬼物品。」

2021 年 3 月 4 日，紐約市布魯克林，這一幅畫在清靜地焚燒著，火苗在畫布上席卷了 4 分 39 秒，直到最終一片被燒的黑焦的殘片掉到紙短情長的地面上，畫布也越來越紙短情長。

就在十多分鐘前，一個帶上黑色口罩的年青人從左下方引燃了這一幅畫，他的身上衣著的黑色衛衣上，印著一幅《氣球女孩》。

他來源于一個叫做「損壞的班克西（Burnt Banksy）」的機構，在許多人的twiter介紹中豁然寫著她們「擔負起用 NFT 聯接全球實體線藝術的重任」。她們燒毀了班克西的《白癡》，并鑄造了一份 NFT 版本號，這幅 NFT 版本的美術作品在 OpenSea 拍出了 288.69ETH，折合 38 萬美金。

班克西的網友和數據加密藝術社群營銷的小伙伴們對于此事陸續表述了自個的稱贊。她們覺得，燒毀實體線作品并制成 NFT 的方式原本就很「班克西」，并且，根據將實體線作品損壞，實體線作品的價值就將被遷移到 NFT 的身上，這也相同是一次「聞所未聞」的社會試驗，并且很顯而易見，試驗大獲取得成功。

也有些人會詢問道：「制成 NFT 以后，這一幅畫或是《白癡》嗎？實體線版《白癡》的市場價才不上 10 萬美金，這一幅怎么會賣到貼近 4 倍的價錢呢？」

實際上可以那樣了解，如同《氣球女孩》在蘇富比拍賣時變成了「另一件藝術品」一樣，這幅《白癡》在紐約布魯克林某片空閑地上灼灼點燃的與此同時，也變成了「另一件藝術品」。

中國的模仿者

2021 年 3 月 25 日，北京市，悅藝術館，極大地電子顯示屏下，侃侃而談的二十余人。在其中三個人來到走到，進行一卷山水國畫，用火機將其引燃，這幅驚艷的藝術品在火苗的腐蝕下逐漸歪曲、燒糊，最后掉進了木地板上面的塑料罐中。這幅作品，是我國當今超寫實主義畫家冷軍教師的作品，在它充足點燃以后，被制做變成 NFT，最后在 OpenSea 賣掉了 40 萬余元RMB。

過后，諸多數據加密藝術社群營銷對這事陸續寄于眾怒。

社群營銷對中國效仿的探討

在社群營銷內大伙來看，這一場所說的展覽會好像僅僅一場針對 Burnt Banksy 的模仿者，Burnt Banksy 至少得到了來源于傳統式藝術界和數據加密藝術界褒貶不一的點評，而此次燒畫只獲得了十分一致的惡意差評。

說返回文章開頭，2021 年 4 月 1 日，孫宇晨創立的 JUST NFT 股票基金在英國倫敦佳士得 20 新世紀藝術夜間競拍以 2000 萬美金的價錢拍下畢加索佳作《戴項鏈的躺臥裸女》。與此同時，JUST NFT 股票基金還以 200 萬美金的價錢拍下國外藝術家包總?沃霍爾的《三幅自畫像》。

這事一經報導，便引發了巨大反應，本來平靜的社群營銷一下子繁華下去。

社群營銷對孫宇晨競拍畢加索佳作的探討

大伙兒好像習慣見到孫宇晨的諸多蹭熱點方式，因而針對這一次「潛在性」的損壞畢加索藝術品的概率，大伙兒也是以半玩笑的形式探討著，并沒有勃然大怒，并沒有義憤填膺，自然，緣故可能是「還沒燒」。

使我們返回這個充斥著異議的問題：

假如有一個人把畢加索的畫燒了，制成 NFT，你能如何看這件事情？

對于這個問題，韻律 BlockBeats 刻意聯絡到了 NFT 收藏者曹寅、ArtGee 創辦人 FeliciaChe、數據藝術互聯網媒體 Cyberfunkz，和高新科技藝術策展人 Dora。

「這也是一件很不重視創作者的事，是信口開河的個人行為。」NFT 收藏者曹寅剛完畢一場有關 NFT 科譜的直播間，一邊快走在大街上，一邊發過來了 15 段數十秒的

自打藝術在全球枝繁葉茂，大家對「藝術媒介」的挑選也更加高度重視。水彩畫以顏料、白帆布為藝術媒介，山水國畫以黑墨水、生宣紙為藝術媒介，歌曲以響聲、節奏感、節奏為藝術媒介，民族舞蹈以人體動作為藝術媒介……不一樣的藝術類別會選用不一樣的藝術媒介，不同的藝術類別也都是有更適用的藝術媒介，而藝術媒介也是溝通交流藝術家與欣賞者的樞紐和公路橋梁，因而針對藝術家來講，了解不一樣的藝術媒介，挑選最適宜的藝術媒介來源于如地營造藝術品牌形象并連接起自身與觀眾們，是起碼的規定。

在高新科技藝術策展人 Dora 眼里，畢加索作品往往寶貴已經不單單是由于作品自身，在她來看，針對已經在凡俗觀念中享有盛名的藝術品，往往享有盛名，通常是由于沉積了創作人、時長、藝術評價人、策展人、藏友（包含本人與展覽館）、觀賞者等所為其奉獻的額外使用價值，「這種使用價值因不能重現而稀有和寶貴。」

ArtGee 的創辦人 FeliciaChe 表明：「傳統式藝術品有一個很重要特點，那便是實際物理學中的觀賞價值及應用性。」而以見解新奇而出眾而出名的數據藝術互聯網媒體 Cyberfunkz 對于此事也表述了同樣的見解，盡管 NFT 具備能驗真、追朔、易遷移等偏客觀的優點，可是針對藝術賞欣那樣理性的事兒來講，是絕對不夠的：「從作品賞欣的客戶體驗視角看來，水彩畫作品肯定是實體為宜。由于顏料在實際光源中會呈現出不一樣的光與影和立體式度。更別說有很多的藝術作品是藝術家針對不一樣材料的自主創新組成，可能是陶、木、硬紙板、布料這些。」

從這種方面講，NFT 并不是是全部藝術類型的「萬靈藥」，正好相反，它有著很大的局限。

燒或是不燒，這也是個問題

班克西的作品為什么可以燒毀制成 NFT？這和班克西的個人特質有著非常大的關聯性。班克西的作品更類似可拷貝木刻版畫，運用提早制做好的模板在街邊將作品噴漆出去，而班克西的譏諷精神實質、叛逆性、目標群體與區塊鏈技術精神實質純天然切合，因而盡管也是有很多人針對損壞班克西的作品持堅決反對建議，可是將他的作品制成 NFT 也可以獲得大家的認可，曹寅把這件事情比成「用西方國家中國古典樂器來彈奏爵士音樂」，二者的文化藝術、目標群體一脈相承。

而損壞冷軍的超寫實主義的作品，亦或是畢加索的立體主義作品，將其從生宣紙、白帆布等媒介通通遷移到 NFT 媒介上，按曹寅得話說便是「用民樂器演奏爵士音樂」，盡管也是有十分杰出的改寫，但終究僅僅極個別，大量的則是失去爵士音樂本來的味兒。

Cyberfunkz 則稱班克西是一位「社會發展健身運動者」，他的作品不僅有「賞析」這一作用，因而他的作品才會不會受到方式、材料、媒介的限定，他的作品所傳遞的信息內容，如反戰、平等、抵制資產階級這些才算是作品的精粹。因此這就是為什么班克西的畫燒了都不危害他作品的藝術表述和使用價值，而冷軍教師作品被燒卻讓大伙的感觀更如「濫竽充數」。

那什么藝術作品更適宜挑選 NFT 做為藝術媒介呢？

「實體線作品和 NFT 與此同時具有的作品我通常是不容易個人收藏的。」做為知名數據加密藝術家 FEWOCiOUS 最開始的藏友之一，獨特的眼力也讓曹寅的看法更為言猶在耳。他覺得，最好是的 NFT 作品應該是數據原生態的，并沒有 NFT 這一媒介的存有，這一件作品就沒法展現給大伙。如同黑墨水在白帆布上畫出不來山水國畫的作用那般，活在手機屏幕中的作品被包裝印刷出去一樣會喪失生命。FelicaChe 一樣表明珍貴的傳統式物理學藝術品鏈上化是沒有意義的，都沒有被證實他是需要的，「上鏈僅僅應用區塊鏈應用做一個證件罷了。」

但是針對這一點，大家有著不一樣的見解，Cyberfunkz 以立體派藝術家 Gabe Weis 為例子，Gabe Weis 涉足數據加密藝術界并將 NFT 與實體線作品一一對應。Cyberfunkz 則覺得，線下推廣展覽時藏友可以展現實體線作品，網上展覽時藏友則可以展現 NFT 作品，真實的世界與 Metaverse 這兩個互相平行面的宇宙空間，并沒有必需二元對立、非此即彼。

「人為因素的損壞、毀壞是最不可取的。」FeliciaChe 注重，「應當去思索怎樣更快的創造財富，而不是去考慮到摧毀使用價值。」沒有錯，藝術的使用價值絕不但取決于某一圖案設計，反而是藝術家挑選的藝術媒介、藝術表述、使用價值傳遞、某一具像的圖案設計等眾多層面一同結合成藝術品自身的使用價值，若是因為追求完美一個新起技術性或者單單為了更好地一次蹭熱點，就將藝術品連著其完善的使用價值所有損壞，確實是因小失大。

一樣，Dora 也向韻律表明，在她來看，NFT 是造就數據稀缺資源、促進區塊鏈資產化、創建對數據物件的使用權的合理方法，「針對區塊鏈資產或是數據藝術品/藏品而言，有著 NFT 版本號是更有價值的，可是非區塊鏈資產或是數據藝術品/藏品，是不是必須 NFT 版本號，誠待探討。」

「大家必須探討的并不是什么藝術方式該制成 NFT，反而是在 NFT 的藝術情境中，有什么藝術家為咱們產生讓人耳目一新的創意設計和手法。」Cyberfunkz 表明，莫奈、畢加索、安迪沃霍爾在分別的社會環境下為藝術的提升與發展趨勢進行了極其較大的奉獻，那麼在 NFT 的新時代里，大家為什么要去效仿先人，為什么要給他的作品強制添加 NFT 特性呢？大家等待著，屬于這一時期的藝術家的問世。

「假如非要說把作品燒了制成 NFT 能有哪些獨特使用價值得話，」Cyberfunkz 笑著說，「可能是逃離地球的情況下比較好帶去吧！」