來源：世鏈nft數藏（shiliannft.com）

NFT行業一直是熱點話題，其銷售額極其巨大，對數據與傳統創作者及收藏者都有著極大的藝術誘惑力。新藝術品或許還在出現，但它不一定只出自新藝術家。NFT領域的許多藝術家有著令人震驚的作品經歷和數十年的創作經驗，他們甚至與優秀表演家及其它一線明星有過合作。隨著愈來愈多收藏者開始關注NFT，大量藝術家也有機會運用區塊鏈來創作與銷售自己的藝術品。那么，下面我們一起來看看一些知名的NFT藝術家及其收藏品。

知名的NFT藝術家及其具有歷史意義的收藏品盤點

1、Pak

我們認為應當從這名人物說起。Pak不僅是一位匿名的數字貨幣藝術家，也是不懈努力根據新興技術挑戰大家理解的試驗創新者。由于無法揭開其身份的神秘面紗，大家也不知道這名數據藝術家的過往背景。大家只懂得，他們是Undream工作室和AI視覺媒體策展者Archillect的幕后人物，我們也可以肯定：Pak已成為極具誘惑力和顛覆性的藝術家之一，他們在NFT行業嶄露頭角并憑借自己的藝術品獲得了成功。

Pak為何如此有吸引力？

Pak的獨到之處在于獨有的藝術風格：他們創作和推銷作品的形式含有一絲不敬。“TheTitle”系列包含九件同樣的作品，這些作品只有兩處不同：名稱及價錢。沒錯，同一件藝術品以不同的價錢售賣。這種行為不但使您認識了Pak如何利用價值的理念，也準確指明了藝術不單單是藝術。它代表著知名度、文化、小區以及一個只要方法恰當就能自我營銷的行業。Pak一直設法運用不同尋常的方式對應多種不同的運行體制。這類怪異而絕妙的方法揭露了人們對藝術和藝術家的瘋狂方法，并把它包裝成小巧的探尋套服，使人們掌握藝術是什么，及其藝術收藏怎樣才能體現出比藝術自身更豐富的內容。

最新TheMerge系列在前不久實現了公開發售，其運行體制（好似Pak的經典之作一般）仍然與眾不同。Pak提升了該系列作品的稀缺性，激勵收藏者為藝術品買進更多位為mass的貨幣，收藏者每次買進mass后，貨幣都會自動累加（或“合并”）。收藏者擁有的mass越大，他們的NFT看上去就會越大。這便好像拼圖，收藏者收集的拼圖片數越大，他們拼出來的圖就越大。該系列作品大獲成功（銷售額已接近1億美金）也使Pak變成了當今身家最高藝術創作者。

2、Beeple

Beeple的真名叫MikeWinkelmann，他是一名有著豐富制圖經驗的設計師，從業數據藝術品設計工作，并且也熱衷為電影和AR/VR作品創作動漫與運動元素。他曾承擔很多演出藝術大咖音樂會的視覺效果工作，如Justin Bieber、One Direction、Katy Perry、Nicki Minaj、Eminem、Zedd和deadmau5等。

Beeple是最先開始“日常”繪畫運動的引領者之一–在過去十年中他一直堅持每日創作和公布一件作品。

Beeple作品

他最著名的NFT作品莫過于Everydays–TheFirst5000Days，它用一幅拼貼畫展現他創作作品。每一天堅持創作。從一開始便是如此。這件作品在佳士得拍賣會上拍出了6900萬美金的高價，使他成為當前身家最大的三位健在藝術家之一。

3、XCOPY

和Pak一樣，大家其實也不了解XCOPY藝術品背后的藝術家到底是誰。這名密名倫敦藝術家的數據藝術展現了反烏托邦風格，運用循環扭曲的視覺效果探尋神秘而黑暗的主題。在SuperRare平臺上發布了藝術作品以后（使之變成數字貨幣藝術領域的OG大佬），XCOPY一躍成為數字貨幣領域的知名人物。

XCopy的兩種代表性風格

XCOPY作品中的XCOPY元素來自于他們不拘一格的動漫應用風格。插圖自身就像是粗狂風格的商標，強調反烏托邦主題，他們的動畫風格正好讓這種黑暗氣息更為真實。XCOPY的藝術作品讓數據藝術擁有數據創新思維，閃爍的像素圖勾畫出了藝術的未來發展機會。

目前，XCOPY作品價值為53,699,755.65美金，其中A Coin for the Ferryman的售價高達5,659,695.30美金。

4、Fewocious

FEWOCiOUS（真名Victor Langlois）在賣出自己的第一件藝術作品時甚至還沒有完全成年，當時他只有17歲。他的藝術靈感源自繁雜的成長歷程和與性別身份的斗爭。藝術逐漸變成讓Victor找到安全感的避難所，他的藝術作品以情緒為核心。FEWOCiOUS講的是在逆境中獲得成功的故事，這個傳奇般的英雄故事還在繼續開演，而藝術則是人格魅力的關鍵因素之一。

在鍛造自己的藝術品以前，他的作品售出的最高價是90美金（有趣的是，這位收藏者提議他把自己的作品做為NFT售賣）。他的第一個鍛造NFT售價為1500美金。僅僅幾天后，他的作品價值飆漲，達到第一個NFT售價的10倍左右。

如今，年僅18歲FEWOCiOUS已成為作品售價第三強的NFT藝術家。

憑著年青藝術家的熱情和天才般的創作天資，相信假如多年以后FEWOCiOUS的名稱出現在藝術學校教科書上，大家也不會感到驚訝。

讓佳士得網站崩潰的創意

讓FEWOCiOUS一炮而紅的則是拍出了55萬美金高價的藝術作品“The Ever lasting Beautiful”，該作品于2021年6月在佳士得網站上競拍，諸多顧客涌進網站為拍得這一新系列佳作紛紛競價，甚至造成網站一度崩潰。

Hello,I’m Victor(FEWOCiOUS)and This Is My Life系列在佳士得拍賣會上拍出了200萬美金的天價。這五幅獨特的NFT作品帶有顏色互補的繪畫、天馬行空的涂鴉和日記內容，代表了FEWOCiOUS的藝術和情感之行，也展現了他在14到18歲左右創作作品。

Fewocious在NFT行業獲得了令人震驚的成就，近期與RTFKT（在數據時尚行業掀起巨浪的新一代休閑鞋）的合作也印證了這一點。

5、Refik Anadol

“我將數據做為顏料，用人工智能輔助的畫筆繪畫。”

這是Refik在TedTalks演講時的開場詞，他在演講中提到了自己在科技演變時代的藝術作品。

Refik的靈感來自Blade Runner（銀翼殺手）建筑和未來場景，他的作品也充分體現了這一點。他不但依靠人工智能創作作品，還和建筑師、數據科學家、神經科學家甚至作曲家合作，探尋充滿創意和合作的未來。他運用數據造就藝術，將真實世界和虛幻世界結合在一起，以藝術創新的形式演繹藝術之美。

Anadol的藝術作品

Refik攜手NASA（美國國家航空航天局）創作的Machine Hallucinations系列收藏由蘇富比承擔競拍。該系列作品融入了世界各國太空組織記載的200多萬張初始圖象，把它們變成了六幅人工智能數據創作的畫作、一座增強現實雕塑和整個NFT行業。NFT行業根據沉浸式技術將藝術提高到了從未有過的新水平，將生活融進作品，又把作品帶入生活，讓我們在一處不可思議的空間中與藝術、太空和科技完成互動。

6、Hackatao

“起源于網絡論壇中，這里沒有空間和時間的概念，這兒屬于‘地理不可知論者’，創作者能保持密名，只聽到對其藝術自身的評定，這些評委也不再是依據等級制選出的少數專家。”

這段文字摘自藝術家二人組Hackatao的個人主頁。這個名字身后的內涵：“Hack”是指探索和發現表層下列深層內容，“Tao”代表著陰陽。這倆元素都展現了他們的藝術創新思維。

Hackatao建立于2007年，他們通過各種媒介創作藝術作品。2018年，他們開始將作品存放在區塊鏈上，接著在基于區塊鏈的藝術空間中積極互動和參與，之后在數字貨幣藝術領域里快速爆紅。

Hackatao作品

Hackatao的藝術之行始于Podmorks的作品，這是一種飾有圖畫的小型瓷器圖騰角色。Podmorks是由圖案和色彩交錯而成的拼貼畫，Hackatao之后創作的NFT作品亦是如此。2018年，他們走入了加密藝術全球，創作出第一個NFT，Girl Next door。這件GIF動漫作品具有極強的現代風格，組合更直白的畫中話，敢于開創先河，向傳統藝術發起挑戰。

講到這里，相信大家對于一些知名的NFT藝術家及其收藏品都有一定的了解。總的來說，NFT行業自身內置神秘感和很強的交互性，滿足了很多人的好奇心。如果想讓我們給出一個提議，那便是開闊視野，以開放的心態探尋這個神秘寶藏，與藝術家藝術多多互動。那只是數字創意的冰山一角，您發現得越多，也就越想進一步探尋它。