（VRPinea 12月31日訊）3月，藝術(shù)家Beeple的NFT畫作《每一天：前五千天》在佳士得拍賣行上拍賣，最終以4.5億元人民幣的天價落錘。同月，梵高的罕見畫作《蒙馬特爾街景》在蘇富比拍賣行的拍賣中，以1億元人民幣的價格成交。一幅純數(shù)字畫作竟然比名家原作賣得還要貴得多，這似乎有點荒謬。

《每一天：前五千天》

大半年時間過去了，事實證明，Beeple的天價拍賣并不是唬人的煙花彈，其成為了幫助NFT藝術(shù)品火速出圈的導(dǎo)火線。阿里在6月限量發(fā)售兩款付款碼NFT皮膚，搶空后很快被掛上閑魚，價格飆升至150萬元人民幣；NBA球星庫里花18萬美元買下“無聊猴”NFT頭像；波場TRON創(chuàng)始人孫宇晨，以1050萬美元的價格拍下NFT頭像。

庫里的“無聊猴”NFT頭像

不只是藝術(shù)圈，各大國內(nèi)巨頭也紛紛入局NFT數(shù)字藝術(shù)市場。究竟什么是NFT呢？NFT 是同質(zhì)化代幣的簡稱，脫胎于區(qū)塊鏈。與市場上常見的比特幣等同質(zhì)化代幣不同，非同質(zhì)化代幣價值各不相同、不能互換、不可分割。而NFT藝術(shù)品就是目前最受市場認(rèn)可的NFT的表現(xiàn)形式。

NFT無聊猿頭像

我們通常想到的藝術(shù)品是繪畫、雕塑和書法等，但是在電腦網(wǎng)絡(luò)上進(jìn)行的創(chuàng)作也可以成為藝術(shù)品，這類數(shù)字藝術(shù)品也應(yīng)當(dāng)具有市場價值。當(dāng)NFT數(shù)字藝術(shù)品以勢如破竹的盡頭涌入主流藝術(shù)圈時，到底給傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作帶來什么樣的改變呢？是否會顛覆以實體藝術(shù)為主的傳統(tǒng)藝術(shù)市場呢？其對藝術(shù)未來發(fā)展又會產(chǎn)生哪些影響呢？P君針對這些問題，展開如下闡釋。

解決了傳統(tǒng)藝術(shù)的痛點問題，激勵數(shù)字創(chuàng)作者持續(xù)輸出

我們都知道，傳統(tǒng)藝術(shù)品依賴于主觀性較強(qiáng)的人工鑒定，容易出現(xiàn)魚龍混雜的亂象。而NFT藝術(shù)品被注冊到區(qū)塊鏈系統(tǒng)中后，基于區(qū)塊鏈公開透明的特性，不僅使得盜版侵權(quán)難度較大，而且可以把歷任所有權(quán)者記錄在案。正因為有區(qū)塊鏈技術(shù)做支撐，NFT具有去中心化的特征。相比傳統(tǒng)藝術(shù)品，NFT藝術(shù)品在真?zhèn)舞b定、所有權(quán)溯源等方面擁有絕對優(yōu)勢。

由于區(qū)塊鏈去中心化記賬的特點，每一次交易都會被記錄在案，且不可篡改，NFT藝術(shù)品便具有了唯一性，即便進(jìn)行復(fù)制也不能代替原作。這就制造了稀缺性，從而會帶來額外的經(jīng)濟(jì)價值，甚至出現(xiàn)溢價。高回報吸引了更多的數(shù)字創(chuàng)作者入場，NFT藝術(shù)品市場由此得以擴(kuò)大。

此外，NFT藝術(shù)品在創(chuàng)作之初，由原作者設(shè)置版權(quán)稅標(biāo)準(zhǔn)，目前市場通行的標(biāo)準(zhǔn)是10％。這就意味著NFT藝術(shù)品的每一筆拍賣或交易，原作者都能得到10％的市場版權(quán)稅。這一點激發(fā)了更多的數(shù)字藝術(shù)家參與到NFT藝術(shù)交易市場。

12歲男孩創(chuàng)作的NFT作品，價值超過16萬美元

以往傳統(tǒng)藝術(shù)圈主要由專業(yè)藝術(shù)人員構(gòu)成，而NFT的出現(xiàn)打破了這種壁壘。當(dāng)下的NFT藝術(shù)平臺都有為創(chuàng)作者提供技術(shù)支持，也就是說，創(chuàng)作NFT藝術(shù)品技術(shù)上的門檻被大幅度降低，即便是普通用戶也可以通過平臺，完成藝術(shù)創(chuàng)作。不管是輸出原創(chuàng)作品，還是對名作加以二創(chuàng)，客觀上都促進(jìn)了藝術(shù)創(chuàng)作的繁榮。

收藏風(fēng)險有待規(guī)避，藝術(shù)價值難以衡量

雖然NFT藝術(shù)品在真假鑒定、版權(quán)追溯等方面，與傳統(tǒng)藝術(shù)品相比，有明顯的優(yōu)勢，但同時也有著暫時無法規(guī)避的風(fēng)險。

NFT藝術(shù)品的最大短板出現(xiàn)在存儲問題上，由于目前區(qū)塊鏈技術(shù)尚未完全成熟，假如NFT作品的文件過大，那其將面臨高昂的鏈上存儲成本。因此目前大部分NFT藝術(shù)品仍舊以鏈下的形式存儲起來，這種情況下，其只能依賴于中心化服務(wù)器。一旦服務(wù)器出現(xiàn)問題，NFT作品容易丟失，且不易找回。

隨著大量的NFT藝術(shù)品流入市場，一些不良買家為了突出稀缺性，挖空心思地制造商業(yè)炒作。比如，一群自稱為藝術(shù)愛好者的人，直播燒掉了世界著名街頭藝術(shù)家班克西的作品《傻子》，之后該畫作的NFT所有權(quán)被高價拍賣。這種燒毀原畫作的行為不僅顛覆了常人的認(rèn)知，還擾亂了NFT交易市場的正常秩序。

這種炒作與盲目追捧，使得NFT發(fā)展勢頭中產(chǎn)生了大量的泡沫。在部分投機(jī)取巧的人看來，NFT的商業(yè)價值遠(yuǎn)大于藝術(shù)價值，這就違背了藝術(shù)創(chuàng)作的初衷。其實際藝術(shù)價值也在這種無人監(jiān)管的亂象中，變得很難衡量。

盡管目前NFT藝術(shù)品市場火爆，區(qū)塊鏈技術(shù)也已日趨成熟，想必NFT存儲問題假以時日也能得以解決。但更健康的商業(yè)模式還有待挖掘，NFT藝術(shù)品的長期價值也有待時間的檢驗。

不可否認(rèn)的是，無論是傳統(tǒng)藝術(shù)，還是NFT數(shù)字藝術(shù)，又或是其他藝術(shù)形式，藝術(shù)之所以能直擊我們的心靈，全在于創(chuàng)作者透過作品所傳達(dá)的思想與情感。所以在未來相當(dāng)長的一段時間里，NFT數(shù)字藝術(shù)品市場會與傳統(tǒng)藝術(shù)共存。相互呼應(yīng)并影響彼此的思維、方法和輸出，在藝術(shù)形態(tài)上互為補(bǔ)充，NFT藝術(shù)將對傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生持續(xù)的影響。

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