文丨毛球科技

Damien Hirst，1965年出生于英國布里斯托爾，在英格蘭北部的利茲長大。1986至1989年先后就讀于利茲的雅各布克萊默藝術(shù)學(xué)院和倫敦大學(xué)哥德史密斯學(xué)院，在德文郡和倫敦生活和工作。英國成交價最貴的當代藝術(shù)家。

——達明·赫斯特

相信不少小伙伴的社交媒體圈總有一些好友在跟隨明星潮流，把頭像換成了星星眼睛的“幻象熊”。

2021年12月31日，周杰倫昆凌夫婦在Ins中首次曬出Phanta Bear NFT形象，并表示這是他們收到的“第一個特別禮物”。

1月3日晚間，周杰倫將他收到的NFT頭像PHANTA BEAR #10000再次貼出。并發(fā)帖說，“2022哥先換個幾個月的頭像，感受一下元宇宙的感覺。”

隨后幾日，林俊杰、五月天阿信、修凱杰甚至陳冠希等眾多明星紛紛將Ins頭像換成Phanta Bear NFT。

▼1月1日鑄造的Phanta Bear在一周內(nèi)席卷了NFT世界

一時間，周杰倫潮牌PHANTACi x Ezek聯(lián)名出品的NFT藝術(shù)品Phanta Bear，成了全球熱門話題。

不過，周杰倫聯(lián)合創(chuàng)辦的唱片公司杰威爾音樂（JVR Music）1月3日通過官方微博發(fā)表聲明稱，此商業(yè)行為并不是周杰倫推出的NFT。

周杰倫僅有收到來自PHANTACi送來的“Phanta Bear”NFT禮物，也為該產(chǎn)品的銷售成功感到開心，但周杰倫并未參與此商業(yè)行為的任何策劃經(jīng)營，也未取得任何收益。

不過市場可不會管這么多，資本也不會手軟，只要能逮到利好信息，就不會放過來一波大勢宣傳的機會，各種內(nèi)容、熱點討論、網(wǎng)絡(luò)熱搜能“UP的盡量UP”。

那么NFT真的因此再度“活了”、“火了”？NFT是值得堅持的理想嗎？下面一起來看看！

01、超現(xiàn)實主義的“傀儡”

數(shù)字藝術(shù)是一項價值數(shù)十億美元的業(yè)務(wù)，從世界名媛帕麗斯·希爾頓到世界最富藝術(shù)家達明·赫斯特，每個人都在交易“NFT”。

所以有人會問：NFT只是一種偽裝成文化的快速致富計劃嗎？

▼希爾頓在E11EVEN（美國第一家接受加密貨幣的主要夜總會）上播放歌曲

在2021年10月希爾頓在對外媒體采訪時，對NFT的這個問題解釋道，“NFT實際上比你想象的要簡單得多。”

說到希爾頓，她具有多重身份——真人秀明星、女繼承人、一個不太可能使用名牌手袋而不是重量的健身大師。

但直到現(xiàn)在，她從未被認為是藝術(shù)界的重要人物。當藝術(shù)家承認她時，他們通常這樣做只是為了迷戀她的形象。

2008年，達明安·赫斯特（Damien Hirst）買下了藝術(shù)家喬納森·楊（Jonathan Yeo）的一幅她的肖像，其中她的身體是由從色情雜志上剪下的拼貼圖像構(gòu)成的。

然而在過去的一年里，她成為了NFT領(lǐng)域超現(xiàn)實主義的“傀儡”：一個充斥著crypto的世界，并承諾改變藝術(shù)和商業(yè)世界。

▼美國藝術(shù)家Beeple在NFT展覽上的數(shù)字繪畫

在2021年11月，希爾頓參加了一次在邁阿密舉辦的比特幣會議，在開幕式派對上，客戶支付了高達25.000美元購買貴賓席，以便在一對鑲有鉆石的耳機中觀看她的DJ。

“NFT代表不可替代的代幣，一種可兌換為數(shù)字藝術(shù)品的數(shù)字代幣，”希爾頓對外解釋道。“你可以把它放在你的電腦服務(wù)器或手機上。我家里有這些屏幕，用來展示它們。”

果然，在希爾頓的比佛利山莊豪宅，屏幕上顯示著她與數(shù)字藝術(shù)家Blake Kathryn合作制作的NFT。

其中包括吉娃娃在旋轉(zhuǎn)離子柱頂部的視頻（向她已故的寵物小叮當致敬）和希爾頓的動畫自畫像作為漂浮在云端的閃閃發(fā)光的“CGI芭比娃娃”，她稱之為標志性加密女王的作品，以及她在四月份以超過100萬美元的價格售出。

▼帕麗斯·希爾頓與藝術(shù)家布萊克·凱瑟琳(Blake Kathryn)合作，為她的吉娃娃小叮當創(chuàng)作了數(shù)字致敬

希爾頓于2016年首次開始投資加密貨幣。“我與以太坊的創(chuàng)始人成為朋友，”她說。（以太坊生產(chǎn)以太幣，這是交易大多數(shù)NFT的貨幣。）從那以后，她全身心地投入到加密藝術(shù)的收藏中，并擁有150多個NFT。

對于NFT的擁護者來說，這項技術(shù)提供了一種革命性的藝術(shù)銷售新方式，并繞過了傲慢的文化看門人，他們對加密未來的抵制似乎就像19世紀巴黎藝術(shù)界對印象派的蔑視一樣。

在這種情況下，希爾頓品牌與NFT運動的相關(guān)性是有道理的。

粉紅色的、鑲滿珠寶的、公開地追求盡可能富有和出名的動機，她與那種作品通常在藍籌畫廊展出或掛在藝術(shù)博覽會展位上的人相去甚遠。

然而，對于那些將NFT視為金融壟斷品味的投機邏輯的又一個令人沮喪的例子的人來說，希爾頓的支持也可能是一種彈藥。

▼帕麗斯·希爾頓與藝術(shù)家布萊克·凱瑟琳(Blake Kathryn)合作的“泥土和蕁麻植物”

對于批評者來說，從評論家Waldemar Januszczak到藝術(shù)家David Hockney，NFT市場是道德破產(chǎn)、破壞環(huán)境的掠奪者的家園，他們的創(chuàng)作幾乎沒有資格成為藝術(shù)。

雖然我們大多數(shù)人仍在努力記住“可替代”的含義，但一場定義如何理解NFT的戰(zhàn)斗正在進行中。

它們是一種重要的文化產(chǎn)品，可以告訴我們有關(guān)數(shù)字消費主義的深刻含義嗎？或者它們只是最新的憤世嫉俗的賺錢方式？

02、泡沫的破滅

Amotley的名人團隊已經(jīng)嘗試過銷售數(shù)字藝術(shù)，包括Snoop Dogg、Lindsay Lohan和John Cleese，所以說Ezek這次“杰倫熊”NFT有點慢了。

2021年7月，據(jù)估計，2021年上半年NFT的銷售額增長了超過20億美元（14.7億英鎊）——這一趨勢促使佳士得和蘇富比舉辦了自己的NFT拍賣，這被認為推動了當代藝術(shù)的銷售達到歷史最高水平。

▼Moron's是Banksy的一系列原創(chuàng)版畫之一

但藝術(shù)NFT的收益中只有一小部分最終進入了畫廊的銀行賬戶，這些畫廊除了拍賣行之外，傳統(tǒng)上占據(jù)了藝術(shù)市場利潤的最大份額。

而在2021年3月份，加密公司InjectiveProtocol以95,000美元的價格購買了Morons，這是Banksy的一件實物藝術(shù)品，描繪了一位拍賣師出售的帶框圖片，上面寫著：“我不敢相信你們這些白癡真的會買這個狗屎。”

然后他們燒掉了這張照片，然后以380,000美元的價格出售了該作品的數(shù)字代幣。該活動是一種營銷策略，旨在激起憤怒，鼓動宣傳并獲利。

然而，象征意義是強大的：數(shù)字藝術(shù)在這里取代了它的物理前身，它即將到來的霸主地位應(yīng)該通過更高的價格標簽來體現(xiàn)。

從本質(zhì)上講，NFT是一種數(shù)字所有權(quán)證書，大部分都是使用加密貨幣進行買賣，任何數(shù)字文件——jpeg圖像文件、視頻、歌曲——都可以附加到該證書上。

▼Paris Hilton x Blake Kathryn的標志性加密女王，價格：+111萬美元

盡管已將其出售，希爾頓仍能夠在家中展示Iconic Crypto Queen，這是NFT吸引力的一部分，也是它對已建立的交易和獲取藝術(shù)品的商業(yè)模式提出的挑戰(zhàn)。

通過簡單的谷歌搜索，任何人都可以免費找到和下載與NFT相關(guān)的文件，并將其存儲在他們的手機或計算機上，但只有所有者有權(quán)出售它。

每個NFT都是獨一無二的，所有交易都記錄在區(qū)塊鏈上，這是2008年發(fā)明的一種數(shù)據(jù)庫，用于記錄加密貨幣的移動。

與商業(yè)畫廊商業(yè)模式不同，NFT旨在減少對藝術(shù)品經(jīng)銷商的需求，使藝術(shù)家能夠直接在線交易，通常是通過專業(yè)拍賣網(wǎng)站。

至關(guān)重要的是，與當代藝術(shù)界相比，沒有對收藏家的“審查”——這種做法旨在阻止最投機的買家通過快速轉(zhuǎn)售獲利來阻止最投機的買家翻轉(zhuǎn)藝術(shù)品。

▼MBSJQ–“多彩的靈魂”

任何人都可以購買NFT，而且價格在高端商業(yè)畫廊中常常是個謎，被列為公共記錄問題。

每次NFT被轉(zhuǎn)售時，它的創(chuàng)造者也會獲利——實體藝術(shù)世界中缺少一個內(nèi)置的版稅系統(tǒng)，當他們的作品在二級市場上轉(zhuǎn)售時，藝術(shù)家們常常覺得自己好像受到了傷害。

建立在財務(wù)透明、版稅和所有人都可以輕松獲取的原則之上的交易和分享藝術(shù)品的模式聽起來可能是平等的。現(xiàn)實情況大不相同。一旦發(fā)現(xiàn)幾乎任何數(shù)字產(chǎn)品都可以被貼上藝術(shù)品的標簽并出售，“馬戲團就滾進了城里”。

《Everydays:The First 5000 Days》在紐約佳士得以6,930萬美元的價格售出。它是40歲的美國人邁克·溫克爾曼(MikeWinkelmann)以前的作品拼貼畫。

在那之后，凱特莫斯以超過17,000美元的價格出售了一張自己的GIF動圖；Twitter的CEO Jack Dorsey以290萬美元的價格出售了第一條推文的圖片；布魯克林的一位電影導(dǎo)演設(shè)法以85美元的價格出售了他自己放屁的音頻文件。多米尼克·卡明斯甚至威脅要使用這項技術(shù)對付鮑里斯·約翰遜，以NFT的形式發(fā)布他所說的政府瀆職行為的證據(jù)。

一路上，市場變得無端膨脹。最高端的競標者包括區(qū)塊鏈企業(yè)家維格尼什·桑達雷桑（Vignesh Sundaresan），他購買了Beeple 6900萬美元的NFT。

▼NFT中的Beeple區(qū)塊鏈泡沫|埃隆·馬斯克

相當多的小愛好者也在價格實惠的市場上購買，熱衷于通過投資區(qū)塊鏈藝術(shù)來慶祝這項技術(shù)。沒過多久，泡沫就破滅了。

到2021年5月，據(jù)統(tǒng)計，NFT的日銷售額下降了60%。加密藝術(shù)的聲譽也因其糟糕的環(huán)境記錄而受到打擊。

盡管如此，倡導(dǎo)者仍然認為NFT可以挑戰(zhàn)商業(yè)畫廊對交易藝術(shù)品的壟斷，甚至創(chuàng)造一個實體藝術(shù)品被數(shù)字藝術(shù)品取代的未來。

正如希爾頓所說：“那里有價值1億美元或更多的畫作，但如果你仔細想想，它實際上只是畫布上的顏料。”

不過很明顯的是，她忽略掉了價值1億美元的畫作背后所包含的歷史涵義。

03、瓊斯的故事

一開始，在馬戲團興起之前，有書呆子。不可避免地，因為這是互聯(lián)網(wǎng)，所以也有貓。

確切地說，CryptoKitties（加密貓）是一款于2017年推出的在線游戲，玩家可以使用區(qū)塊鏈技術(shù)交易和“繁殖”獨特的卡通貓科動物，以NFT形式出售。

▼Kevin McCoy創(chuàng)建的加密貓

盡管第一個NFT是由一個名叫Kevin McCoy的人在2014年創(chuàng)建的，但CryptoKitties還是引起了人們的關(guān)注和金錢投入，一些“加密貓”的交易價格達到了數(shù)十萬美元。

2020年，隨著加密貨幣的蓬勃發(fā)展和新冠疫情加速我們向屏幕癡迷僵尸的轉(zhuǎn)變，對NFT的興趣迅速升溫。結(jié)果，少數(shù)藝術(shù)家的作品價值飆升。

其中包括居住在愛丁堡的51歲畫家特雷弗·瓊斯。您可能從未聽說過瓊斯，但他是在英國工作的最成功的NFT藝術(shù)家。

他于2019年開始制作NFT。“五年前，我正在努力償還抵押貸款，”他告訴媒體。“我從不得不向朋友借錢支付賬單，變成了一天賺400萬美元。”

瓊斯以將繪畫與數(shù)字技術(shù)相結(jié)合而聞名，他經(jīng)常制作帶有加密貨幣扭曲的著名藝術(shù)品的拼貼畫。

2020年，《比特幣公牛》——一幅以畢加索為靈感的公牛的動畫畫，裝飾著比特幣徽標和Twitter鳥——被一位名叫Pablo Rodriguez-Fraile的著名加密收藏家以55,555.55美元的價格購買。

▼《比特幣公牛》系列NFT之一

瓊斯很心里很溫暖，對于出現(xiàn)這樣的情況也沒有防備，并被他的作品快速上升驚呆了。“我在一個小小的伐木社區(qū)長大，”他談到他在加拿大西部的童年時說，他形容這個地方非常“粗糙”。

“當我25歲時，我的一個朋友在酒吧打架并被殺。”他很快就離開了，最終定居在愛丁堡，在該市的硬石餐廳擔任服務(wù)員，后來又擔任經(jīng)理。

瓊斯告訴在對外媒體采訪時說到，他在30多歲時遭受的心理健康危機。“我和我的女朋友分手了，一切都崩潰了。那時，這聽起來有些陳詞濫調(diào)，但我決定我需要找到一些東西來拯救我。”

他立志成為一名藝術(shù)家，并“懇求”進入利斯藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)基礎(chǔ)課程，隨后在愛丁堡大學(xué)獲得學(xué)位。

▼塊狀物，用數(shù)字繪畫，算法的NFT藝術(shù)正在打破記錄

2012年，瓊斯的情況開始好轉(zhuǎn)，當時他有了將二維碼融入他的藝術(shù)的想法，在畫布上以類似蒙德里安的顏色繪制可掃描的條形碼。

掃描這些畫作會將觀眾帶到一個在線畫廊，任何人都可以上傳他們的作品。“當時人們都在嘲笑我，”他說。當畫廊觀眾不屑一顧時，他在網(wǎng)上獲得了新的追隨者，而這些追隨者最終財力雄厚。

2019年，瓊斯開始與動畫師合作，將他的畫作變成短視頻，并以NFT的形式出售。

他最成功的作品之一是《比特幣天使》，這是一個基于貝爾尼尼巴洛克杰作《圣特蕾莎的狂喜》的NFT，他在2020年以超過300萬美元的價格售出。

在貝爾尼尼的大理石雕塑中，一位修女的心臟被天使用長矛刺傷。她向后傾斜，被天體穿透的崇高狂喜所征服。當箭刺穿瓊斯修女的心臟時，她流血了比特幣。

▼瓊斯的比特幣天使受到貝爾尼尼的啟發(fā)，在2020年以超過300萬美元的價格售出

為了出售《比特幣天使》，瓊斯使用了一個名為Nifty Gateway的網(wǎng)站，該網(wǎng)站是眾多旨在交易NFT的在線拍賣網(wǎng)站之一，這些網(wǎng)站現(xiàn)在充斥著有抱負的加密藝術(shù)家。

瀏覽了這些拍品，每一件都閃爍著晃動，希望能引起收藏家的注意。在這上面，可以看到松餅變成狗的動圖、旋轉(zhuǎn)的訓(xùn)練師、埃隆·馬斯克的諂媚肖像以及大量赤裸的大奶機器人。

藝術(shù)評論家Dean Kissick將男性主導(dǎo)的NFT場景描述為“男人的Etsy”，根據(jù)這個證據(jù)很容易看出原因。

除了引人注目的銷售之外，Nifty Gateway還為有抱負的企業(yè)家和愛好者提供了一個平臺，他們在計算機上練習他們的手藝，而不是打結(jié)花邊植物衣架。

雖然像瓊斯這樣成功駕馭NFT浪潮的人正忙于計算他們的加密美元收益，但在過去一年中，傳統(tǒng)藝術(shù)界卻遭遇了衰退。

▼瑪麗亞·古德約翰森，冰島3D藝術(shù)家

在疫情期間，由于觀眾無法親自參加展覽和交易會，藝術(shù)品經(jīng)銷商一直在努力使在線展廳變得有趣或有利可圖。

結(jié)果，全球藝術(shù)品銷售額下降了22%。為了在那個傷口上撒鹽，數(shù)百萬美元的加密貨幣正在交換原生數(shù)字藝術(shù)形式。

“這項技術(shù)是針對現(xiàn)有藝術(shù)世界設(shè)計的，”紐約佳士得專家諾亞戴維斯說。“這是一種不需要畫廊的藝術(shù)形式。”

戴維斯幫助出售了Beeple價值6900萬美元的NFT，這是大型拍賣行上市的第一件加密藝術(shù)品。

他認為自己的影響至關(guān)重要：“我將NFT介紹給了佳士得的觀眾，進而介紹給了全世界。”

▼Marbendill的傳奇還在繼續(xù)。這些半魚半人的生物在冰島水域生活了很長時間，來源于PORTION

這件藝術(shù)品在3月份的一次在線拍賣中售出，需要兩周時間才能完成。開標價為100美元，不到一個小時，這個數(shù)字就上升到了100萬美元——這是大量以數(shù)字方式進行的投標的結(jié)果。

“我從未見過如此壯觀的景象。除非你大聲喊出：'一百萬美元'，否則你無法在拍賣會上如此迅速地出價，”戴維斯說，“而這在網(wǎng)上是不可能做到的。因此，所有這些競標都必須以增量和手動方式進行。”

“我將我的生活視為前Beeple和后Beeple，”他在對外采訪時++補充道。“世人在耶穌基督之前和之后的想法都是一樣的。Beeple就像我的耶穌。”

從那以后的幾個月里，佳士得繼續(xù)從NFT中獲利。5月，它以1690萬美元的價格購買了CryptoPunks系列中的9個像素化卡通人物，這是NFT藝術(shù)的早期例子，已成為廣受歡迎的收藏品。

佳士得還試圖將加密市場和現(xiàn)代藝術(shù)市場結(jié)合起來。今年春天，它舉辦了一場安迪·沃霍爾在1980年代創(chuàng)作的數(shù)字藝術(shù)作品的拍賣會。

▼María Gujohnsen的NFT作品《嗯，好湯》，來源于PORTION

這些圖像已從軟盤中恢復(fù)并轉(zhuǎn)化為 NFT，其中包括在藝術(shù)家的Commodore Amiga計算機上繪制的香蕉、鮮花和坎貝爾湯罐頭的圖畫，僅此一罐的售價就超過100萬美元。

總的來說，商業(yè)畫廊界一直對采用旨在規(guī)避它的技術(shù)持謹慎態(tài)度，這是可以理解的。然而，在幕后，一些畫廊試圖吸引瓊斯。他拒絕了他們。

“商業(yè)畫廊能為我做什么？”他問。“之前有一個畫廊展覽，我工作了一年創(chuàng)作繪畫，我支付了所有的框架和工作室的開銷。我把畫送到了商業(yè)畫廊。我可能賣也可能不賣，畫廊收取45%到55%的傭金，他們可能會在一個月、六周、兩個月后付款。”

現(xiàn)在？“我賣了一些東西，三分鐘后，我的數(shù)字錢包里有了錢。”瓊斯說。

04、一個值得堅持的理想

有時，兩個藝術(shù)界之間的分歧似乎比商業(yè)模式的差異更為深刻：這是一場全面的文化沖突。

“這些網(wǎng)絡(luò)百萬富翁中很少有人能從正面分辨出倫勃朗的背面，”藝術(shù)評論家Waldemar Januszczak寫道。

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“在NFT藝術(shù)中沒有任何挑戰(zhàn)，”概念藝術(shù)收藏家Pedro Barbosa告訴紐約時報，他認為NFT背后的想法通常是衍生的，“已經(jīng)被JosefAlbers、László Moholy-Nagy和Marcel等藝術(shù)家探索過杜尚”。

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）將NFT稱為“騙子和騙子”的“愚蠢的小東西”——這是一位樂于接受新數(shù)字技術(shù)并將其貨幣化的藝術(shù)家的奇怪指責。自2009年以來，霍克尼在iPhone和iPad繪圖方面的生意蒸蒸日上。

如瓊斯、希爾頓一樣的人，狂熱地相信NFT是藝術(shù)的未來的加密愛好者，現(xiàn)在使用綽號“傳統(tǒng)藝術(shù)世界”來指代他們的物理競爭對手。

作為一名畫家，瓊斯在NFT藝術(shù)家中是不同尋常的。有時，這讓他有機會出售NFT所依據(jù)的原畫以及NFT。然而，必須小心處理這種雙重銷售。

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為一幅畫收取比NFT更高的費用，從而比數(shù)字藝術(shù)更重視物理藝術(shù)，這可能會激起加密人群的憤怒。

當瓊斯將《比特幣公牛》賣給羅德里格斯·弗萊爾時，他還將原畫賣給了第二名的競標者。為了不冒犯他的粉絲，他將這幅畫定價為55,000美元，比NFT低555.55美元。

少數(shù)成熟的當代藝術(shù)家，尤其是那些在明確追求頭條新聞和極端財富方面已經(jīng)形成的人，已經(jīng)嘗試過制作NFT——最著名的是赫斯特，他在7月發(fā)布了The Currency項目。

赫斯特出售了10,000幅NFT，每幅都對應(yīng)一幅獨特的點畫，每幅售價2,000美元。

但是有一個問題：兩個月后，收藏家必須決定是要保留NFT還是實物藝術(shù)品。不選的哪一個都會被毀掉，逼得主人賭未來哪個版本更值錢。

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NFT最讓藝術(shù)知識分子震驚的地方在于它與金融的明目張膽的糾葛。以往，交易藝術(shù)一直是富人的消遣。

對藝術(shù)史而言，重要的是對富人和有權(quán)有勢的人的諂媚描繪，長期以來，人們一直期望藝術(shù)家們表演湯姆·沃爾夫(Tom Wolfe)所謂的藝術(shù)交配儀式——吸引富有的贊助人和保守機構(gòu)的興趣。

然而，有了NFT，藝術(shù)品和資產(chǎn)之間的區(qū)別似乎消失了。代替策劃展覽的是拍賣網(wǎng)站；市場的符號已經(jīng)滲透到藝術(shù)本身的審美語言中。價格，而不是想法，占主導(dǎo)地位。

盡管承諾“為所有人提供藝術(shù)”，但NFT的最終目的地可能實際上并不是藝術(shù)。藝術(shù)可能只是宣傳新技術(shù)可能性的一種有用方式。

▼大漫畫藝術(shù)：沒有我們的物理世界，元宇宙就不會存在

“我做過從時尚、香水到代言的所有事情，”希爾頓說，并補充說NFT是“粉絲擁有我的一部分”的另一種方式。

除了與說唱歌手Ice Cube合作外，Jones最近還為威士忌公司Macallan制作了NFT，與一桶非常昂貴的蘇格蘭威士忌一起拍賣。

這似乎是對NFT發(fā)展方向的一種嘗試：不是一種激進的交易藝術(shù)新模式，而是一種數(shù)字營銷小玩意。

也許NFT對藝術(shù)市場的攻擊最重要的遺產(chǎn)將是它迫使我們詢問藝術(shù)的本質(zhì)以及我們想要從中得到什么的問題。

▼對于真正的數(shù)字時裝周，忘記你所知道的一切

藝術(shù)品應(yīng)該如何交易和觀看？誰能賦予藝術(shù)價值？是否存在期望藝術(shù)家工作的道德或美學(xué)準則，以及誰選擇自己來定義它？為什么有人會用他們的錢來換取數(shù)字？

然后是最大的問題：藝術(shù)品和資產(chǎn)之間是否存在有意義的區(qū)別？

答案或許并不總是——但如果我們希望藝術(shù)不僅僅是美化金融和鞭打商品的工具，那么它是一個值得堅持的理想。