對于藝術世界來說，半個世紀前，藝術家白南準（Nam June Paik）開始以電視為媒介創作藝術作品，藝術界宣布進入了影像藝術時代。當藝術家們還在沉迷于影像、裝置、交互等媒介的時候，技術發展亦如時光白駒過隙——無數藝術創作軟件爭先恐后地出現，編程技術在基礎教育階段愈發受到的重視，讓“數字藝術”產生了實質性變化。恰逢其時，NFT的出現為新興的數字藝術找到了最合適的保存、銷售和確權方式。2020年12月，藝術家Pak成為第一位收入超過100萬美元的數字藝術家，或者也可以稱之為加密藝術家。從那時起，加密藝術市場開始爆炸式增長，根據加密藝術交易平臺Cryptoart.io的數據，目前藝術NFT市場的總市值已超過27億美元。

NFT生態系統發展非常迅速，可以用“火箭速度”來形容，這對創意生產和創意投資都產生了極大的影響。提到因為驚人的銷售額而打開大眾想象力的NFT藝術品，首先必須說的是現在仍穩坐單件NFT最高成交額寶座的藝術家Beeple和他的作品《Everydays: The First 5000 Days》。正是因為2021年3月佳士得線上拍賣會上，這件作品拿到了將近7000萬美元的驚天高價，才使得NFT一夜之間成為被追捧的耀眼明星，掀起全球媒體大規模報道的熱潮。

藝術家Beeple本身其實已經是一位頂級的數字藝術家了，《Everydays：The First 5000 Days》是十幾年中藝術家創作的5000件作品的合集，其實數千萬美元的售價實至名歸。他的作品記錄時事并表達自身觀點；從他的作品中，觀眾可以清晰地感受到十幾年來，藝術家不斷升級自身的數字藝術創作能力的軌跡——這樣的趨勢恰恰也能同樣反映數字藝術的發展。在這次老牌拍賣行加持的NFT藝術品天價事件之后，NFT不再只屬于小眾人群，越來越多的普通人開始了解和參與到NFT市場中。

非常有意思的一個細節是，通過佳士得官網詳細的拍品介紹，我們能夠看到技術進步對藝術家創作帶來了不可忽視的影響。當2007年Beeple發表《Everydays：The First 5000 Days》第一張作品的時候，是即興手繪的叔叔頭像。2013年、2014年的兩件作品，雖然畫面呈現了更復雜逼真的效果，但是Beeple分別只用了幾分鐘的時間即完成了創作——這種復雜程度的作品如果是手繪的話，肯定不能在幾分鐘內完工，此時軟件已經成了藝術家重要的創作工具。到了2020年，一件表現當日時事的作品——美國大選期間副總統發言辯論、一只蒼蠅落在了候選人的頭上——僅僅在辯論完成后不到一小時，即創作完成并發布到了網上。放在以前，如此的創作速度是不可想象的。Beeple接受采訪時說，當他需要表現的效果不能通過常規軟件實現的話，他會自己編程來完成作品。當我們看到藝術NFT異軍突起的時候，其背后其實是數字藝術家們正在通過技術和通過社交媒體的審美迭代了的億萬年輕粉絲的追捧，慢慢將數字藝術領上主宰藝術發展之路的未來。

從銷售形式來看，加密藝術家們也在探索除了傳統的拍賣行方式之外，二級市場還能怎么做？如何銷售能更貼近區塊鏈技術去中心化的初衷、更像加密貨幣流通的方式？Pak在2021年12月2日至4日在NFT交易平臺Nifty Gateway的一個銷售項目《Merge》做了有趣的實驗。在48小時的《Merge》發售期內，買家用以太幣買入小球、存入自己的加密錢包。買家可一次購買一個或多個單位（一個單位是1mass），存入加密錢包的小球數量永遠只有一個，區別是體積——球的體積大小取決于mass的多少。隨著二級市場交易的加入，人們買入或賣出他們手里的小球，買入方錢包里的小球數量永遠只有一個，加密錢包里已有的小球和新購入的小球會合并成一個新的更大的球，同時，市場上小球的絕對數量則越來越少。截至去年底，最大的一個小球已經包含了12120個“mass”。Pak設計這一玩法來平衡二級市場和稀缺性，并希望吸引更多買家參與到NFT交易中。據統計，這次拍賣共有28983名買家參與購買，Pak售出了312686個“mass”，其全部銷售額更是以91806519美元的天文數字躋身藝術品銷售金額頂級梯隊。

目前全球成交價第二高的單件NFT藝術品也來自Pak，是Pak和朱利安阿桑奇（Julian Assange，維基解密創始人）合作的一件作品。從眾多NFT拍賣紀錄看藏家的身份也在變化，NFT（尤其是那些非常昂貴的NFT）的買家，除了傳統意義上的個體藏家，還有DAO（Decentralized Autonomous Organization，分散型自治組織），上述作品即由支持阿桑奇的組織Assange DAO以高于5000萬美元的價格買走。

Pak還創作了被叫作“網紅AI策展人”的Archillect（靈感檔案），Archillect會主動搜索全球各地創作者發布的有意思的作品，轉發在自己的社交賬戶上——她在推特賬號上以十分鐘左右一次的頻率發布內容，除此之外Archillect還運營著一個即時通信軟件Telegram頻道和一個拼趣（Pinterest）論壇。她就像永不停歇的“數字藝術策展人”，為數百萬粉絲提供著無限靈感。眾所周知，Pak是匿名藝術家，并很有可能是一個團隊而非個人。但無論是個體還是團體，Pak的身份都不僅局限于數字藝術家——他同時還是編程師和加密貨幣投資者，這是一個典型的加密藝術家的形象。

當前已售NFT作品中，最貴作品第四位到第十位的五件作品中，有四件都來是加密朋克CryptoPunk。比如已出售CryptoPunk里最貴的Punk#5822，是一枚戴著頭巾的藍色外星人頭像，因十分稀少，以2300萬美元由區塊鏈技術公司Chain的CEO迪帕克·塔普里亞爾（Deepak Thapliyal）購入。名流們的競相追捧為NFT帶來了不菲的成交額和流量，而來自加拿大的軟件工程師馬特·霍爾（Matt Hall）和約翰·沃特金森（John Watkinson）一開始肯定沒想到CryptoPunk會為他們帶來這么多財富，他們二人在2017年創建CryptoPunk的時候，只是希望創建一個能夠生成數千個獨特頭像的軟件程序。該程序共制作了10000個頭像，并且開始時每個售價最便宜的只售價1美元。CryptoPunk采用的10K Project是現在不少NFT都在用的形式，即整個系列一推出就生成一萬個獨一無二的不同組合形象，這些創作同樣都是依靠編程技術完成的。

藝術NFT的興起是因為區塊鏈非常適合幫助數字藝術品的創作者和藏家確權；同時也因為計算機圖像技術進步帶來了數字藝術的飛速發展；編程應用的普及為數字藝術家的創作提供了更多便利與獨特性；同時在網絡世界中成長的新一代藏家也更習慣接受數字藝術品。綜上種種，技術、邏輯和審美的進化，都是今日藝術NFT市場被看好的基礎。

（本文配圖為數字藝術作品）

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