村上隆與其NFT（圖源：網絡）

提起NFT藝術品，首先闖進人們腦海的，往往是虛擬、高價、明星等詞匯。

但不可否認的是，自從NFT出現后，藝術圈似乎打開了另一扇通往新世界的大門，以不走尋常路的方式讓人大開眼界。

NFT碰上藝術，更甚干柴烈火

NFT，Non-Fungible Token，非同質化通證，是今年最火爆的新事物之一，其“非同質化”特性意味著每一個NFT都是獨一無二、不可分割的。

從某種意義來說，NFT是作品版權保護的絕佳載體。

因此，NFT受到了創作者、畫家、歌手、明星等藝術家群體的廣泛關注。

當一個作品被鑄成NFT上鏈之后，這個作品便被代碼永久賦予了一個無法篡改的獨特編碼，以確保其唯一性和真實性。

而拍下該NFT之后，買家/收藏者也擁有了一份獨一無二的NFT數字資產。

聽起來，似乎以后藝術品市場都可以與盜版和水貨絕緣了。

事實上，NFT藝術的起源可以追溯到2017年。

彼時，Larva Labs公司開發了一款像素頭像生成器，生成了約1萬個各式各樣的像素頭像，被命名為CryptoPunks，意為“加密朋克”。

2017年正值以太坊火熱發展之際，Larva Labs將CryptoPunks頭像掛上區塊鏈，并賦予其流轉收藏的價值。

這為NFT的誕生提供了契機。

同年，受CryptoPunks影響，一家名為Crypto Cats的公司推出一款名為“密碼貓”（CryptocKitties）的游戲，游戲里玩家可以通過一串代碼創造出一只獨一無二的“密碼貓”數字形象，這些密碼貓們的所有權都被存儲在以太坊上。

2017年底，以太坊ERC 721協議（非同質化代幣的編程標準）誕生，NFT也隨之出現。經過近四年的發展，2021年，NFT終于在藝術領域迎來了“爆發”。

在NFT的發展過程中，名人效應起到了非常重要的作用。

這其中最為人熟知的是潮流藝術圈的村上隆。

繼去年4月暫時推遲整包拍賣其108件NFT作品后，近日，村上隆宣布推出其個人系列NFT的第二彈——「MURAKAMI.FLOWERS 2022」。

該系列共有 11664 個 NFT，均以像素風格來展現村上隆標志性的花朵圖案。

其中每件NFT 都會作為「Murakami.Flowers Seed」的種子發放，并在之后揭開 NFT 的真正造型。

知名NFT數據聚合平臺NFTGo.io監測，截至2022年3月30日，該系列NFT 24小時交易額超過476萬美元，增幅達341.70%，總交易額達590萬美元。

一天翻三倍，不得不讓人感慨如今藝術家聯名NFT的瘋狂。

多金、長于孵化明星的體育圈也不能免俗。

現役籃球球星，勇士隊的斯蒂芬·庫里也早已入局NFT，而其大部分的投資均與體育相關。

去年8月底庫里購入BAYC（無聊猿系列）和BAKC；12月24日，體育品牌Under Amor聯合庫里發行了5款「Genesis Curry Flow」球鞋系列NFT；他最新一筆交易則發生在今年的1月11日，購入某高爾夫球組織推出的LinksDAO NFT系列。

據推測，目前庫里的NFT持倉總價值已超過35萬美元。

NFT也開始卷席娛樂圈。

徐靜蕾與其NFT頭像（圖源網絡）

有細心網友發現，“才女導演”徐靜蕾Instagram頭像已更換為NFT小熊頭像。

通過追蹤其Instagram賬戶發布的NFT頭像，網友發現其Opensea（NFT交易平臺）賬戶顯示擁有795個NFT作品，僅論數量和頻次，徐靜蕾已屬于NFT中的“高端玩家”。她買入了庫里的猿猴NFT，現價值折合人民幣超100萬元。

現在的NFT，正如當初發行的猴票

作為新生事物，NFT以超乎常人認知的價格暴漲，合理嗎？

有業內人士認為，今天的NFT有點像我們建國發行的第一批郵票，屬于先到先得，“稀缺性”進一步助推其價格的高漲。

“NFT類似于曾經的猴票。并不是猴票最值錢，而是（剛發行）什么樣的郵票都值錢。因為它既有歷史的開創性、稀缺性，也有藝術性，未來還能成為進入元宇宙的通證。大家要從線下的藝術收藏邏輯，慢慢進入一個線上的貨幣藝術的存證邏輯上去思考。最重要的是，NFT的好處是每一次交易都有明確的存證，其歸屬權和流動邏輯都非常清晰。”

一位不具名的藝術家也曾公開表示，作品得以“數字確權”后，NFT的確對整個創意產業起到了進一步的推動作用。

“NFT其實是時代的產物，人類終于能把自己的一個想法、一個思考、一個創意變成一種數字通證。每一次交易，原創者都會得到一個回報，這是基于技術給我們今天所有的，尤其是創意的資產。”

從默默無聞到廣受關注，NFT已經逐漸掀起熱潮，越來越多的人開始蠢蠢欲動，嘗試收藏屬于自己的NFT藏品，以便成為潮流的寵兒。

新的交易憑證，和所有人都在探索的規則

事實上，當很多人還沒搞懂“什么是NFT”時，就已經有觀點認為“萬物皆可NFT”了。

那么，NFT對文藝、體育、娛樂、游戲、社交等行業究竟意味著什么？

TA會帶來什么新變化？

近期，全球第一本關于元宇宙美學的書籍《元宇宙力》正式出版。

北京尤倫斯UCCA Lab的 如花在野 藝術展也即將展出。

其作者元宇宙藝術家賈偉，對此也有深度的思考。

元宇宙藝術家賈偉（圖源網絡）

在他看來，現階段，數字藏品對藝術家這個群體而言，最大的價值或許是基于版權保護的NFT數字確權和交易。讓藝術家擁有自身作品代理權交易環節的永久回報成為可能。

“全球連接的數字市場則結合了畫廊、博物館、拍賣行和社交平臺的功能，可將藝術交易從神秘的巨型畫廊被半遮蔽的陰影中，帶到了一個更為開放透明的社區化數字平臺。”

賈偉認為，結合NFT，在元宇宙世界里，設計即商品，創意即產品，人類也終究會進入想象力經濟。

“無論在元宇宙世界還是NFT世界，人們所創造的每一個東西都可以被作為商品進行買賣。原來的藝術家、設計師會變成元宇宙世界、NFT世界的主角，因為他們每天都在創造數字藏品，元宇宙世界里的美學會不會被重新定義？”

我們正迎來技術的巨大變革。

世界「精神生產」和「物質生產」的界限，似乎被極大地顛覆，或者說被重新定義了，而這必然引起生活方式的變化。

作為親歷者的村上隆、賈偉、徐靜蕾等人，甚至于包括近期因為NFT猴子頭像被盜的周杰倫，不知不覺間，已在新的科技浪潮里留下了印記。

在元宇宙的未來情境下，傳統藝術世界正迎來“數字藝術”這個破局者。

在相對中心化的評價體系中，如何建立一種多元開放、去中心化的價值共識，還需要時間去等待。