于藝術本身而言，NFT像是一種捷徑，更像是一種玩笑。

在沒有NFT的時代，藝術的門檻高到遙不可及，藝術家們十年如一日地雕琢作品，熏陶歷練間培養出自我的風格與語言，千軍萬馬過獨木橋，擠向畫廊、展覽、限定活動，以時間為代價得到青睞。

直到擁有足夠的才華，同時資本垂青，藝術家才有望更上一層至高殿堂，在二級市場里譜寫出七八位數級別的交易神話，完成孵化，整個環節環環相扣，一步一登天，缺一不可。

NFT無限地壓縮了這個過程，藝術獲得了前所未有的低門檻與高傳播性，某種意義上，元宇宙及其衍生產品NFT的出現改寫了市場法則，那些傳統消費領域的品牌、投資機構、意見領袖們敏銳也毒辣，毫不吝嗇熱情，紛紛下場開始了嶄新的營銷模式。

時代孕育神話，NFT無疑就是疫情疊加Web 3.0時期的產物，得天獨厚。

對應著歐美市場的如火如荼，亞洲乃至中國原生IP也不甘示弱：

以一眾意見領袖推廣NFT這一形式為切入點，例如周董入手的BAYC無聊猿猴頭像、余文樂入手的Cryptopunk像素系列，以此鋪墊足夠高的大眾普及度后，他們也不滿足于繼續為他人“帶貨”，而是自我研發、重玩這個潮流游戲。

其中，陳冠希算得上是最為殺伐果斷的那一個，從始至終他都被看做“不跟風潮流，自己亦是潮流本身”的代名詞，而將其作為一個樣本分析，便能大致一窺現今NFT的機遇與困局。

EDC先行成立了平臺2426C，開發一系列虛擬藝術產品，首輪產品RED NVLPE系列包括Dr.Woo、Heart NFT x Emotionally Unavailable、XIN YU、James Fauntleroy、CLOT、EDC x EGRA、Objective Collectibles以及Sandra Jockus在內的8個藝術單位，總計8888件藝術作品。

在傳統藝術收藏領域，陳冠希儼然并非新手，所以入場時分他態度堅定端正，深知之于NFT藝術，NFT是形式，重點在于藝術本身。

以及挖掘了不同類型但均可圈可點的藝術家助力，著眼于截然不同的藝術組合形式，揚言自己的目標是“NFT領域的高古軒”。

經手過畢加索、蒙德里安、安迪·沃霍爾的高古軒，被稱為藝術界的納斯達克先生——寓意著他即是一個交換系統，制定了價格與法則，大眾能得知，陳冠希的野心很大，別人興許是玩票性質，跟風裝潮流，盆滿缽滿之余徒增一個身份頭銜，但EDC一如既往很認真。

事實是，他的確很認真，從2426C初次發行以來，他前后分別親自發布視頻教程、妻女出鏡宣傳、點名其他有影響力的意見領袖們幫忙站臺帶貨、甚至還賦予個別NFT持有者特殊權限賦能——終身擁有Clot x Nike鞋款等，可謂不遺余力。

過程絢爛，結局慘淡，2月份2426C發行的NFT，以0.1888ETH發售，加上手續費約為4724元人民幣，8888個作品為EDC帶來將近3800萬元收入，而其中最火的EDC x EGRA，即以自己為原型設計的荊棘產品，兼具流行度與視覺效果，目前已經跌穿發行價，最低觸及0.108ETH，約為2012元人民幣。

也就是說，入場投資者人均虧損了2162元，甚至，另外七位藝術家的作品中甚至有跌到0.03ETH的情況（約為558元人民幣），門可羅雀，無人問津。

無論怎么看，跟“NFT領域的高古軒”都相差甚遠。

捷徑體現出來了，湊齊這幾位藝術家放在往日興許是一個漫長的企劃，中間消耗的物質與人力成本也難以計算，而在NFT形式下，一切都變得很輕松，也變得黑色幽默意味十足，微信群里活躍著“轉賬三百塊”的陳冠希拿走的是三千萬，留下的是質疑、潮流信仰崩塌以及全球矚目的笑話。

實際上，陳冠希只是一個最極端的個例，他自帶的品牌價值與影響力無疑先鋒，尚且折戟沉沙至此，大多數國產NFT都在面臨一樣的困局，周董的Phanta Bear、余文樂的ZOMBIE都可謂差強人意，而知名IP如冷兔、阿貍等也先后遭到群嘲。

歸根結底，國產NFT的問題逃不開以下幾個基礎：技術漏洞、與實際情況相差甚遠的宣發、不成體系的運營方法等，無疑讓自身在歐美龐大的NFT市場前，如同牙牙學語的嬰兒般脆弱。

一個成功的NFT抓住大眾的時候，究竟抓住的是什么？

由元宇宙里誕生的這一形式，毋庸置疑地代表著大眾對于Web 3.0時代環境的認同感，我們向往著在未來技術成熟的某一天，成為加密世界中的數字原住民，再也沒有種族、財富、社會地位等現實意義上的差異。

擁有同一款NFT，帶來的優秀敘事與背景共識，最后打造出“社區感”，例如BAYC無聊猿猴，敘述的是一群因加密貨幣致富、又不可避免陷入無聊的猿猴組建了俱樂部，映射出現實世界中普通人因加密貨幣而迅速暴富的現狀，代表的是一種原生的時代文化。

在Web 3.0“去中心化”的理念與社區的平等屬性中，我們用最簡單的形式——一個頭像為例子，與特定的社區成員間尋找共鳴，同時沉迷于一個人為附加的寬闊敘事，更進一步打造出身臨其境的享受感。

無獨有偶，不僅國產NFT困獸猶斗，元宇宙源頭的歐美市場也在沸沸揚揚討論“NFT是否已經熄火”——2021年3月，時任推特CEO的聯合創始人Jack Dorsey出售了一個2020年12月鑄造的NFT，內容是其于2006年發布的世界上第一條推文。

隨后，加密貨幣創業家Sina Estavi以290萬美元的價格買下，這一天價為當時整個NFT形式贏來了爆炸式的流量關注，這條NFT推文也被稱為“數字時代的蒙娜麗莎”，間接促成了整個市場一路水漲船高。

而今年的4月7日，Sina在OpenSea平臺商標價4800萬美元意圖出售，首輪報價期結束后總計收到7個投標，最低為0.0019ETH（約為5.8美金），最高為0.09ETH（約為277美金）。

從290萬美金到277美金，看似是一場神話的偃旗息鼓，背后卻是市場的真正覺醒：NFT帶來的噱頭已經騙不過大眾，縱使對象是“世界上第一條推文”這種重量級營銷單位，人們開始關心NFT帶來真正的價值主張，即“我買到它，除了它本身我還得到了什么”。

“擁有一雙球鞋會讓我找到志同道合的玩家，擁有一件潮玩會讓我遇見品味相同的另一半，而擁有一個NFT，一樣會給予我更多的社交資本”。

歸屬感，共同愿景，自發地為所屬的群體發言表態，最終合并為一種宏觀意義上的“文化”——這才是在任何一個時代，在大眾心里都不會過時犯錯的同一法則。