區塊鏈、AI和NFT已經始終更改了藝術領域，更改了藝術家對其作品的使用權，但最重要的是還提供了她們隨意。

在2022年，很難想象有哪些藝術是與高新科技阻隔的。

AI、NFT、區塊鏈和DAO這種新技術的發展會明顯危害寫作全過程，幾乎全部這種新技術都根植讓人們日常生活更幸福、把人們從傳統式界限中解放出來的心愿。

這就是為什么要觀查和科研技術性怎樣協助藝術越來越更不受到限制、更易于觸碰的緣故。

藝術離不了藝術家，因此第一個問題是：是啥解放了她們？

一個人不應該從貧乏的地區正確引導想像力，而需要從富裕的地區正確引導想像力。傳統式觀念覺得藝術家應當餓著肚子，這并有誤。即使是最暗淡、最漆黑的藝術都不應當根植苦悶、貧困、網絡資源欠缺或是挨餓。

藝術家得到釋放最本質的要素之一是一份豐厚的收益。

幸運的是，如今能夠看見愈來愈多的人進行了這類意識，藝術家們已經找尋可以讓她們日常生活富裕、持續開展創造的新的收益方法。

最先，區塊鏈協助藝術家認證她們作品的使用權和著作權，這解決了今日乃至以后相當長一段時間的極大問題。

依據日內瓦工藝美術權威專家研究室(FAEI)的匯報，超出50%的藝術品的真真正正作者與所標作者并并不是同一人，乃至也有一些作品是假造的。

區塊鏈還容許藝術家在一個與銷售總額立即有關的公平公正通透的著作權分派生態體系中工作中。它將使藝術家們可以在各種各樣Web3銷售市場和主要的展銷會上售賣她們的作品，包含香港蘇富比和佳士得。

早在以前，佳士得拍賣行就以6900萬美金賣出了Beeple的NFT作品《everyday: The First 5000 Days》。

除此之外，區塊鏈擴張了協作經營規模，這也是歌曲和藝術行業的一個主要因素，真心實意的協作遠比市場競爭好些。

NFT剛下來的情況下，許多明星都說，“現在我可以一個人進行全部事兒！并不需要策展人。”

但是，事實上，傳統式銷售市場中由策展人解決的日常事務管理并沒消退。藝術家依然必須明確怎樣、在哪兒及其以什么價錢售賣她們的作品。

在NFT和DAO的全世界里，沒人是一座荒島。出自于這些緣故，存有例如 Triptych之類的服務平臺，這是一個解決數據藝術和實體線藝術標識化的服務平臺，讓策展人充分發揮了極為重要的功效。要是沒有她們，藝術家要從NFT和DAO新項目和網站所供應的釋放中獲益將是一個考驗。

人工智能容許藝術家造就讓人難以想象的藝術作品。創作者可以創建自身的藝術設計風格，隨后將其交到人工智能，進一步更改、拓展和健全這一藝術品。

形成性技術是這一寫作歷程的基本，它使寫作很多作品并應用不足的資源量將其分發送給廣大觀眾變成很有可能，針對日常客戶而言，這是一個提升。歸功于這種技術性，所有人都能夠輕輕松松得到歌曲許可證書，變成創作者并建立自身特有的具體內容。

除此之外，形成性技術提升了游戲化的原素，有利于發展趨勢二級市場，使藝術更為趣味和受大家喜愛，并從而提升其價錢。

截止到2021年7月15日，前十大NFT服務平臺的成交量已超出28億美金。

縱覽2021年全年度，美國在線藝術領域銷售市場提高至56.5億美金，比去年提高6.6%。預估到2022年，該市面將上升到58億美金以上。

以區塊鏈為基本，運用人工智能造就的繪畫銷售市場也將進一步擴張。伴隨著藝術家的進行和科技的發展，銷售總額也在不斷地轉變。

以歌曲為例子，直到上世紀初，歌曲的成長是由傳統樂器、派系和別的創造力原素的發展所促進的。伴隨著音頻工藝的發生，歌曲的制做、編寫和快速傳播可以提升上千倍。

不論是在分銷商，或是減少進到該領域的堡壘看來，新技術應用使歌曲領域得到迅速發展趨勢，過去要創作音樂，必須成千上萬差異的傳統樂器和機器設備，而如今只要一臺設備。

因為新軟件、軟件和網絡平臺的持續研發和創新，很多人都是自身制作音樂，每日起碼有50000首最新歌曲上傳至在網上。

如今的藝術層面的工藝也面對著與歌曲一樣的考驗：減少進到門坎，簡單化發售步驟。

假如所有人都能造就歌曲和視覺效果藝術，那將是難以置信的。

藝術對我們的日常生活應當和會話一樣關鍵，技術性可以使這成為了很有可能。但請記牢：你一定從一個開心和考慮的地區造就藝術，而不是只是是為了更好地投資賺錢。

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