2021年加密金融市場第一個出風口不容置疑是NFT。依據Coingecko的統計分析，在二月，加密銷售市場對NFT的興趣愛好正大幅度升高，總成交額做到3.42億美金，總的市值超出了100億美金。

NFT的關注度被引燃最開始是以一系列加密藝術品被高價位賣掉以后逐漸的，推特CEO Jack Dorsey嘗試賣出自身的第一條推特以后被推到了銷售市場

3月11日，數據藝術家Beeple（真實姓名Mike Winkelmann）以6934萬美金的價位在美國知名拍賣平臺佳士得上賣掉了其用時14年撰寫的著作《Everydays: The First 5000 Days》。他從2007年逐漸每日做圖一張，最后把5000張照片拼接成一個316MB的JPG文件，并將其做為NFT售賣。據佳士得表明，這也是該拍賣平臺第一次售賣NFT藝術品，這一交易量價錢也成為了健在藝術家競拍著作的第三高。

NFT對藝術家究竟代表哪些？“加密藝術”稱得上是一種藝術嗎？針對傳統式藝術界，NFT是新的發展趨勢嗎？鏈得得App與加密藝術家Kryptonization聊了聊這種問題。

網絡時代的藝術方式

Kryptonization是一位在OpenSea出售自己著作的加密藝術家，有著哥倫比亞大學設計學碩士，現階段在日本東京藝術高校修讀博士研究生。他從2020年12月逐漸在OpenSea出售自己的著作。他的作品在加密銷售市場上盡管比不上Beeple、Pak和Hackatao那麼火爆，但也打動了一些粉絲們選購。

針對Kryptonization而言，NFT即是當代藝術行業一個杰出的試著，但也并并沒有新聞媒體描述的那麼美好：大部分加密藝術品的賣價遠遠地超出了其現實使用價值，與他們對比，NFT買賣自身更像一件藝術品。

在Kryptonization來看，加密藝術的最高價值是讓一些過去不被覺得是藝術品的著作真真正正具有了“藝術品”的特性。加密藝術較大的特點之一便是不局限于方式和標準：它更為密切的依賴于媒介，既可以是動態圖Gif，還可以是短視頻、推特、乃至一段編碼，即所說的“可編藝術品”。

和傳播學行業的“媒體決定論”類似，Kryptonization覺得，藝術品的媒體自身就選擇了藝術品的具體內容，也就是說，媒體自身便是藝術品的關鍵構成部分，乃至能對藝術的具體內容增加關鍵性的危害。舉例說明，在文本問世以前，藝術的方式就被局限性在歌曲和音樂上，文本問世以后則擁有詩文，打印紙張問世以后才有美術繪畫，拍攝問世以后才擁有影片。藝術自身是具備時代感的，尤其是會遭受媒體發展趨勢的危害。

網絡時代的藝術方式是啥？回答很有可能許多，但加密藝術毫無疑問是當中之一。遭受高效率的網絡聯接、區塊鏈技術特點和特有的使用價值考量方法的危害，加密藝術的方式愈來愈廣泛，它可以是一張梗圖，還可以是一條推特，乃至是一只程序流程形成的貓。

加密藝術能算得上藝術嗎？

自然，這類廣泛的特征也對傳統的的藝術導致了沖擊性：梗圖能算得上藝術嗎？

Kryptonization在Opensea售賣的藝術品之中就會有許多梗圖存有，包含佩佩蛙Pepe the frog、Feels guy、Cheems、黑種人抬館等全球人民都廣為人知的主題風格。

在Opensea上銷售的Feels Guy梗圖

這類梗圖有一個更為普遍的叫法：模因（Meme），指的是根據效仿在人和人之間散播的觀念、個人行為或設計風格，通常是因為傳遞模因所表示的特殊狀況、主題風格或實際意義。梗圖、謠傳、演說、動作、新聞報道、專業知識、意識、習慣性、風俗習慣乃至宣傳口號、俗語、術語、創作、漢字、互聯網走紅事情等可以是meme。

盡管大家普遍認為meme僅僅曇花一現的網絡媒體，但Kryptonization覺得meme是一種民俗文化，是網絡時代大家體現自身、呈現幽默風趣價值觀念和了解當今世界的一種方法。與傳統上的藝術不一樣的是，meme的制作并不來自技術專業的藝術家，大量的是互聯網技術用戶的團體一同寫作，其藝術性大量的表現在傳遞這一環節之中。

與傳統式藝術品不一樣的是，傳統式藝術品的理念一直全是緊緊圍繞著有形化和物質性的定義進行的，meme做為一種新的藝術方式，其個人收藏、儲存代表著技術性和存檔、應用等定義上的考驗。一個非常典型的事例是，meme與傳統式個人收藏的歸類系統軟件幾乎沒法兼容，尤其是meme并不是傳統式的藏品一樣可控性，它會不斷轉變和發展趨勢。怎樣展現和科學研究一串推特和其分享？meme的使用權怎樣所屬？著作權又怎樣定義？這種問題都讓meme的“藝術品”特性一直沒法被明確。

Kryptonization告知鏈得得App，NFT的出現在一定水平上解決了以上的問題。選購加密藝術品即代表著買下來它的數字證書。由于產品的所有信息都保留在數字貨幣上，因此可以證實它是獨一無二的、通過創作者簽字驗證的推特，“這使它變成稀有、與眾不同、有價值的產品，既可以當作一種投資理財，又附加情感使用價值，并在收藏家與作者間確立起聯絡。”

Opensea上銷售的始皇帝主題風格藝術品

換句話說而言，盡管互聯網技術全世界的一切都是可以被重復的，但NFT根據區塊鏈技術為其授予了特有性：數字證書類似暢銷書籍的創作者手寫簽名，將這一件藝術品與別的仿制品相差別起來，這一點為個人收藏meme給予了基本。

“我已經不在意藝術了”

盡管NFT聽起來很幸福，但Kryptonization卻覺得過度火爆的銷售市場已經離開了藝術領域，變成了區塊鏈技術投機商們的兒童游樂場。他直言，自身賣出的加密藝術品大部分全是手機游戲之作，乃至堪稱是經久不衰的廢棄物。但在Opensea上賺到了五萬美金以后，他已經不在意藝術了。

在這里股NFT的浪潮中最受歡迎的藝術家Beeple在接收訪談時直言，在他來看，NFT是一個泡沫塑料。假如如今還并不是泡沫塑料，那麼它很可能在未來某一時間段變成泡沫塑料，由于如今涌進這一行業的人真是太多。

3月初，著名插畫網站ArtStation公布將把一系列美術作品生產加工為NFT，接著邁入一眾客戶的明顯遏制。不得已，ArtStation只有在8號發布致歉申明撤銷方案：“很顯著，如今并并不是服務平臺進軍NFT的最佳時機……大家覺得NFT是一項前沿性技術性，可以為數據藝術家產生重要且積極主動的更改。期待在今后的某些情況下，大家可以找出有效且環境保護的解決方法。”