95年代為Web1.0時代（PC互聯網），撥號上網，人們初次接觸網絡。大多數人都覺得互聯網是個大騙局。

2000年，互聯網泡沫剛剛破裂，百廢待興，許多互聯網巨頭開始迅速崛起，群雄逐鹿，這是Web2.0時代（移動互聯網）。

2020年，NFT伴隨著區塊鏈去中心化技術而來，我愿稱之為Web3.0時代（去中心化互聯網）。

這個18歲小孩（Fewocious）借助NFT賣出了3000多幅畫，第一年就收入1800萬美金，徹底財富自由。而就在三年前，他僅僅只能靠販賣個性貼紙來勉強度日。

國內著名藝術家冷軍先生于今年三月份成功賣出了第一幅NFT作品，并且現場焚燒了作品的實體版。

NFT猶如深水炸彈，今年在藝術圈里徹底爆開。藝術圈子開始瘋狂，敏銳的資本市場也嗅到了金錢的味道，各種NFT平臺開始大興土木，國人NFT平臺剛剛起步，諸如ibox，Punk Network，NFT中國都還沒走上正軌。

這背后的邏輯、以及未來的發展趨勢，我都看出了端倪，想和大家討論討論，也希望能找到屬于國內NFT的圈子。

有什么問題，也歡迎大家直接留言，有問必答。

NFT與藝術圈子的完美結合主要分為四個方面

①現代藝術家的變現窘境

大部分新生代藝術家基本以數字藝術為載體，涉及原畫、3D建模、動畫等。

數字作品一直沒辦法進行數字認證，產生不了任何收藏價值，造成數字藝術家的現狀就是嚴重缺乏變現渠道——加入工作室接單子、開課或者販賣藝術衍生品成為了他們為數不多的選擇。但是這三種方式都會給藝術家創作帶來較大負面影響。

加入工作室、接單子，只能順著甲方爸爸的意思，創作出讓甲方爸爸滿意的作品，藝術家自己的想法基本得不到完美表達。

開課，會孵化出大量風格和自己類似的同行，讓自己創作的東西不再獨特，是一種透支自己未來的行為。

生產藝術紀念品，則需要找到生產廠家打樣生產，打包發貨，非常麻煩且收益不穩定。

藝術圈子接觸到NFT后，相當于久旱逢甘露，充分表達自我風格的作品終于能夠通過NFT順利變現。

②NFT的特性與藝術品的特性不謀而合

NFT技術可以賦予任何物品不可篡改、不可分割、不可復制且全球唯一的收藏價值。

不可篡改，體現在NFT的鑄造誕生、交易轉移等一切行為都會在區塊鏈上公開展示，所有過程都將被一一記錄。

不可分割，體現在NFT作為代幣本身，只能作為獨立單位存在，不能等分切割。

不可復制，體現在每一個NFT都有只屬于它自己的身份ID、誕生地址以及之后的任何變更歷史，這些信息可以永久追溯，永久記錄，無法復刻。

而這幾個特性，就注定了每個NFT的唯一性。洽洽也是這種唯一性，與藝術品本身特性不謀而合。

③NFT給藝術品帶來的成交方式的變化

一場拍賣會，需要投入大量的資源進行宣傳以及組織。知名藝術家的作品動輒幾十上百萬，這注定是有錢人的世界，普通人根本沒辦法積極參與。

但是有錢人跟普通人都是人，大家都有七情六欲，都想擁有一些具有收藏價值的東西。

而NFT改變了收藏品行業規則，讓收藏品不再只是有錢人的游戲，怎么做到的呢？

一副制作精良的藝術品，藝術家希望至少能賺到10萬美元。在以前，他需要將這幅作品放在不同的地方進行展覽、宣傳，提高作品名氣后，找到合適的買家進行洽談。而因為藝術品本身的起步價格比較高，交易談判流程繁瑣，很多藝術家根本沒辦法妥善處理，需要另外花錢找到專業的代理機構進行溝通，無形中提高了藝術品的交易門檻，也增加了藝術家的時間和金錢成本。

而NFT能帶來怎樣的變化呢？

既然10萬美元很難賣，那么如果把它通過NFT方式，鑄造出限量10個NFT，每個NFT都擁有同樣的收藏價值，每個標價1萬，門檻一下子就降了90%。但是由于數量稀缺性，并且每一個NFT都有獨特的編號，總的收藏價值并不會下降，甚至有可能提高。

只要這幅作品鑄造的NFT數量設限，那么它就能像限量款奢侈品一樣進行流通。

說到這里，聰明的同學就應該明白，為什么現代藝術家開始集體擁抱NFT了。

而涉及到NFT、區塊鏈和藝術品的結合方式，還有迭代升級、融合鑄造等高階且迷人的玩法，這個留到以后再說 。

并且，限量發行的NFT還有一個非常大的好處，就是創造社群。

現實世界中的藝術品，當被買家拍下后，大部分都會被安放在買家的私人地點，基本不會再流通，通常也不會再獲得曝光。這是一種買斷行為，買家付出金錢之后，賣家將作品的所有權轉移，并且之后雙方不會再因這幅作品產生任何交互，俗稱一錘子買賣，受眾范圍小，圈層文化極弱。

而NFT卻能為藝術家們輕而易舉地創造出屬于他自己的社群。

舉個例子：如果畢加索還在世，但是他一幅畫要賣1000萬美元，一個鐵粉買完他的畫后，基本這幅畫的歷史使命就結束了。

而當畢加索將一幅畫鑄造成100個NFT，每個NFT初始價格10萬美元。那么他還是能收到1000萬，并且還收獲了100個持有他畫作的粉絲，而這個團體成員之間就形成了社群文化。通過NFT降低購買門檻，能在不影響總體收入的情況下，大幅度地提高自己藝術品的受眾規模，這就是NFT賦予藝術品的創造社群的能力。

④NFT版稅能夠讓創作者因為藝術品的升值而獲得額外收益

達芬奇的救世主賣出了4.5億美元；你花69塊錢抽到的Molly隱藏款轉手賣了200塊錢。

這兩個行為都有同樣的特點：

你轉手賣出的利潤再高，也和原作者毫無關系。

而NFT藝術品又帶來了一個新概念：版稅。

NFT藝術家可以在鑄造NFT的時候賦予版稅屬性，目前來講基本是在10%左右。

當劉二狗花1000塊錢買來了NFT，并且20000塊錢賣給許三多。那么20000塊錢的10%，也就是2000塊錢，會打給創作者。

而這個版稅得以實施，也是受益于NFT的所有轉移、交易行為都是全網公開、全網可查的特性。

說得夸張點，如果達芬奇當年將自己作品做成NFT，設置20%的版稅，那么幾百年之后，他的后代基本就能因為他的一副畫作的不斷升值、轉手而衣食無憂，這是一份永久持續的收益。

總結

關于NFT跟藝術圈碰撞出的火花，我這里就已經解釋得差不多了。

接下來，我會繼續給這個NFT專題輸出觀點，希望能找到感興趣的人一起探討。

下一篇文章會分析NFT與明星網紅之間產生的化學反應。