來源：世鏈nft數(shù)藏（shiliannft.com）

前面，小編已經(jīng)有跟大家介紹過了什么是NFT音樂，NFT音樂就是把音樂智能化后，與前述的數(shù)字媒介開展融合，隨后出售給消費者或競買者，就像將多個限定的實體專輯出賣給消費者一樣，消費者有著這個數(shù)媒介的所有權(quán)，并且也有著該NFT數(shù)據(jù)音樂的在個人生活場景下的播放使用權(quán)，及其后續(xù)將該數(shù)據(jù)音樂隨同該NFT數(shù)據(jù)媒介出讓他人的權(quán)利。那么，NFT音樂究竟有哪些獨特價值呢？NFT又是如何改變音樂行業(yè)的？下面，我們一起來看看。

NFT音樂有哪些獨特價值？

一、將NFT音樂「碎片化」提升升值空間

隨著NFT的盛行，不同的創(chuàng)作者也逐漸研發(fā)更新方式的NFT音樂，包含不再出首單一曲子，而是把曲子「碎片化」，變?yōu)橐欢味味坦?jié)奏，甚至獨立的音符做為NFT。

那樣等于令NFT音樂變?yōu)榱硪环N方式的紀(jì)念品，單一的音符不了節(jié)奏，但卻有之無可替代的特有性。假定當(dāng)有人希望搜集全首音樂，就必須逐一音符回購，某水平也可以說令全首音樂更彌寶貴。

日本音樂家坂本龍一正是以此方法售賣其作品《Merry Christmas Mr.Lawrence》，將一首作品變?yōu)?95個音符，最終全數(shù)沽清，蔚為話題。

二、NFT音樂版權(quán)及盈利重歸歌星自己

NFT另一特征是將盈利個性化，任何人只要通過連接密貨幣錢包，就能在各左大平臺上售賣音樂以盈利，扣減平臺手續(xù)費后，全部有盈利就能徹底歸于創(chuàng)作人手上。

比傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)，大部分音樂人都必須經(jīng)紀(jì)人、發(fā)行商、或者串流平臺等等，在一首音樂作品可以盈利以前，或許已經(jīng)要扣減大量薪酬、合同費或行政費等。對于已有名氣的音樂人而言自然不成問題，但如果是小眾歌星，或者非主流的音樂創(chuàng)作，便是極高的門檻。

NFT的去中心化特點不僅針對音樂創(chuàng)作人來說是出路，對于粉絲來講也一樣，可以逃避各種商業(yè)機構(gòu)，直接付費適用創(chuàng)作者，有著作品再轉(zhuǎn)賣，甚至可能有額外盈利。

三、可以顯出不同版本音樂NFT的價值

音樂人創(chuàng)作作品時，往往都會不斷嘗試各種版本，由Demo，到混響，再到不同方式的演繹。過往唱片及串流平臺提供的，也許只是最通俗的版本，即使另附其他版本，也可能只附加為「贈品」。

通過NFT，音樂人既能為單一歌曲的不同版本提供不同標(biāo)價，借此售賣內(nèi)容的不同版本，改變過往以唱片及單一音樂為主體的音樂市場模式。

NFT是如何改變音樂行業(yè)的？

1、NFT作為新的籌資方式

音樂領(lǐng)域最大的挑戰(zhàn)是籌資，許多藝術(shù)家和音樂節(jié)都要向其項目提供資金。在以往系統(tǒng)下，大部分藝術(shù)家的目的是被音樂公司留意到，隨后音樂公司會給他們簽字，并為其提供制作和推廣作品所需的初始資金。

可是，此系統(tǒng)存在很多重大缺點。與任何其他業(yè)務(wù)一樣，音樂公司在尋找與支持新行為層面遭受有限的時間和金錢限制，這可能會損失一些機遇。但所有人都可以應(yīng)用NFT來籌資，這些實體應(yīng)用NFT為他們的擁護者提供價值，并為其的粉絲提供了一個方便的平臺來支持他們。

有著限量版NFT使粉絲可以支持他們最喜愛的藝術(shù)家，卻也可能擁有一種升值財產(chǎn)。對于藝術(shù)家而言，NFT帶來了更多的隨意。藝術(shù)家根據(jù)控制他們希望公布的音樂種類并通過開啟定閱得到被動收入，進而受益于應(yīng)用NFT等去中心化項目。一些藝術(shù)家也將自己稀少的照片轉(zhuǎn)換為NFT并售賣給粉絲，使之變成另一個收入來源。

2、藝術(shù)家擁有更多自主權(quán)

此外，即便對于一些早已簽訂的人，音頻合同一般也包含一些限定。音樂公司常常控制音樂和母帶唱片的專利權(quán)，迫使明星改變他們的響聲，甚至取走明星收入較大份額。當(dāng)NFT用以推動粉絲和藝術(shù)家之間的直接支助時，能夠避免很多這些限定。網(wǎng)友們依據(jù)他們的表面和音樂風(fēng)格挑選適用藝術(shù)家。藝術(shù)家創(chuàng)作的歌曲、母帶錄音、音樂視頻和其他作品由他們保存，他們能夠在控制自己的職業(yè)生涯的同時獲得資產(chǎn)。

3、全面保護知識產(chǎn)權(quán)

在音樂制作和分享速度加快的世界中，知識產(chǎn)權(quán)保護變得更加關(guān)鍵。藝術(shù)家特別容易受來自其他藝術(shù)家和一般盜版的數(shù)字領(lǐng)域盜版的影響。盡管關(guān)鍵音樂公司的舉動可以獲得法律辯護，但大部分獨立藝術(shù)家卻無法。

NFT卻有利于處理知識產(chǎn)權(quán)保護難題。根據(jù)標(biāo)識單曲或整張專輯，藝術(shù)家能保護他們的專利權(quán)，由于永遠不會有兩個相同的NFT。此外，音樂家可以選擇讓他們的粉絲瀏覽他們的專利權(quán)。根據(jù)貨幣化，音樂能夠變?yōu)閿?shù)字貨幣，然后可以在市場中購買或授權(quán)。另一方面，售賣NFT并不需要售賣專利權(quán)。

雖然這些進步仍處于初始階段，但NFT在音樂行業(yè)運用將在未來幾年內(nèi)明顯增長。隨著法律和技術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展，NFT好像為音樂家提供了一種更容易獲得和承受的了的方式去代表、劃分和售賣其內(nèi)容的專利權(quán)。

講到這里，相信大家對于NFT音樂的獨特價值，以及NFT如何改變音樂行業(yè)都有一定的了解了。總的來說，NFT與音樂的融合正成為一種新的潮流趨勢，吸引了更多的音樂人加入到NFT行業(yè)。它為音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展增添了一種全新的方式，NFT和區(qū)塊鏈應(yīng)用影響了傳統(tǒng)的音樂發(fā)行方式，讓音樂版權(quán)管理變得更加透明清楚。它解決了數(shù)字音樂所有權(quán)的難題，也為音樂創(chuàng)作者增添了新的收入來源。