NFT代表的未來，到來了嗎？
作者 | 世昕
編輯 | 園長
2021年7月，一張新聞圖片在國內網絡爆火。
圖片里，四川黑水的一位藏族婦女正搬運著從新疆轉運而來的“礦機”（計算機通過算力獲得比特幣的過程被稱為“挖礦”）。她穿著藏袍，裹著頭巾，手里抓著的卻不是麥穗或花束，而是一把電源線。
照片出自財新周刊的報道《中國告別比特幣“挖礦”》。落后地區民眾與區塊鏈科技的巨大反差，讓畫面充滿了藝術張力，宏大的時代變遷融進鏡頭，這張照片不僅擁有信息價值，藝術性同樣出眾。“世界名畫”，網友們慨嘆的同時，另一條評論也被贊上熱門：“這張照片能在NFT專場賣十萬美元”。
這不是臆想。照片發出后不久，一幅改編版圖片出現在NFT交易平臺上，叫價高達2021ETH（410萬美元）。還有消息稱，已有人開始接洽照片拍攝者，將其所有照片作品包裝為NFT藝術品。
各種消息難辨真假，但這張照片又讓區塊鏈世界的另一個概念——NFT（非同質化代幣）再一次進入公眾視野。如同前幾年的比特幣一樣，相關的新聞下，越來越多的人想知道什么是NFT，“你知道什么是NFT嗎？”許多人迫切的需要解答。
相對于公眾認知，NFT商業的發展是前置的。2021年開始，國外藝術領域就已經掀起了一股NFT熱，并持續至今，國內的NFT領域近期也開始備受
NFT拍賣、NFT盲盒、各式加密藝術展，打開資訊平臺，幾乎每天都能刷到一篇“NFT”相關的文章。被消息驅趕著，人們開始
但仍舊有很多疑問等待解答：什么是NFT，NFT是怎么火起來的，NFT藝術品又為何能如此火爆，未來又將如何發展？
NFT藝術知多少？NFT藝術中的NFT到底指什么？
NFT的全稱是Non-fungible token，是一種基于以太坊區塊鏈的“非同質化代幣”。
與比特幣、以太幣等虛擬貨幣一樣，NFT同樣依靠區塊鏈進行交易。但NFT代幣的最大特點在于其唯一性，“非同質化”，每一塊NFT都獨一無二，不可互換，人們可以將特殊資產綁定在NFT上，其可以讓許多物品成為一種數字化抽象物，變成所有者的“數字資產”。
如果說比特幣、以太幣等同質化代幣可以被比作鈔票，NFT更像是一件藝術品的原件。憑借這種特性，NFT在藝術領域得到了廣泛應用，諸多數字藝術品開始與NFT綁定。NFT藝術的起源可能在2017年。
彼時，Larva Labs公司開發了一款像素頭像生成器，生成了約1萬個各式各樣的像素頭像，帶著“朋克”精神的期許，這一頭像系列被命名為CryptoPunks，意為“加密朋克”。2017年正值以太坊火熱發展之際，Larva Labs將CryptoPunks頭像掛上區塊鏈，并賦予其流轉收藏的價值。
“密碼貓”被認為是NFT代幣的濫觴。2017年底，以太坊ERC 721協議（非同質化代幣的編程標準）誕生，NFT也隨之出現。2021年，經過近四年的發展，在藝術領域，NFT終于迎來了“爆發”。
NFT的每次高流量曝光都像是行為藝術。2021年3月，數字視覺藝術家Beeple的一套NFT藝術品備受
3月11日，一個名叫“MetaKovan”的賣家以6934.8萬美元的價格拍下了這幅作品。這個數字出乎所有人的預料，NFT藝術，也開始光速出圈。
同樣在2021年3月，另一個新聞也讓人們看到了NFT藝術的商業潛力。著名街頭藝術家Banksy的作品《Mornos》（《白癡》）被以9.5萬美元的價格買下，隨后購買者直播燒毀了畫作，并將其NFT版本掛上NFT交易平臺Opensea。最終，《Mornos》的NFT版本被以4倍的價格售出，約合人民幣247萬。
直播畫面里，蒙面的持有者點燃了《Mornos》。畫作熊熊燃燒，《Mornos》完成了從實體藝術品到NFT藝術品的轉變，火光似乎正向全世界預告著，NFT藝術的時代正式來臨。
燒畫者，也是《Mornos》實體作品的持有者——區塊鏈公司Injective Protocol將燒畫行為定義為“一種藝術表達”。在NFT藝術領域，NFT代幣常常與數字藝術、行為藝術緊密結合，從而衍生出一種新的藝術形式——加密藝術。
加密藝術的特點非常明晰，區塊鏈技術決定的“去中心化”，超越國別地理的廣泛交易，以及各種各樣的藝術形式。
如果要用例子去解釋這些特點，可以這樣暢想：你擁有的NFT藝術藏品可以以任何形式在數字世界存在，一條短視頻、一件虛擬時裝、一條代碼、一件游戲裝備、一張表情包，或是NBA球星的生涯經典瞬間，都可以被你收入囊中。
NFT的多種可能性讓藝術領域為之震動。前面提到的CryptoPunks像素頭像是當前炙手可熱的NFT之一，在當前市場已有的一萬個像素頭像中，價格最高的達到了4200ETH，相當于757萬美元，而外星人、猿人形象的像素頭像更是高價難求，是NFT中的奢侈品。
越來越多的藝術家也開始試水NFT領域。他們將自己的藝術作品進行鑄幣，使其成為一件NFT藝術品，將其發行于一級市場，如果有人買下了該NFT，很有可能還會進入二級市場的各種平臺，再一次進行流通，而在每次交易中，藝術家都能憑此獲利。目前海外最熱門的幾個NFT交易平臺基本都基于公鏈以太坊，如Opensea、Rarible、Foudation，這些平臺有的準入門檻較低，有的則實行邀請制，但“鑄幣”都需要繳納至少50美元的費用，收藏者們也可以在這些平臺上進行NFT交易，但同樣會收取較高的手續費。
除此之外，還有許多基于其他公鏈的交易平臺，大大小小，不計其數，其中大部分平臺的手續費較低，吸引了眾多不知名的藝術創作者。為NFT“蠢蠢欲動”的不止有藝術家，明星、各大企業、機構、品牌也開始下場。在年初的市場被點燃后，NBA、Gucci、推特，VISA等機構、公司相繼開始收藏、推出NFT產品，從球星卡到虛擬時裝，甚至是幾個字符，都能在NFT市場掀起熱潮。
NBA球星卡盲盒已經成為了當下NFT收藏品中的“頂級”，交易額達到了5億美元以上。各式虛擬時裝也備受
NFT藝術的邊界還在不斷拓寬，早期的NFT作品可能只是一張JPEG圖片，現如今已經與音頻、電影、游戲等多個領域接軌，NFT禮物、NFT盲盒等形式也開始發展。
在商業上來看，“NFT藝術”存在著無限可能，許多“小藝術家”通過NFT嶄露頭角，有的甚至一夜暴富，各式平臺蒸蒸日上，交易總額也在不斷擴大。未來，似乎即將到來。
NFT藝術在中國雖然相較于海外稍顯滯后，但是國內仍然趕上了NFT熱。
阿里巴巴可能是“第一個吃螃蟹的人”。2021年5月，支付寶上相繼推出了與敦煌美術研究所、《刺客五六七》的聯名款NFT付款碼皮膚，開始對于NFT的嘗試。與此同時，阿里還推出NFT數字藝術專場，正式宣告入局NFT產業。到目前為止，螞蟻集團已經售出近8000個限量版NFT。
IP也是國內NFT發展的重要動力。《白蛇2：青蛇劫起》上映后，阿里旗下潮玩品牌錦鯉拿趣同步推出了相關NFT付款碼皮膚，上線后，8萬份NFT迅速售罄。借助IP進軍NFT領域的還有騰訊，8月初，騰訊宣布發行300件“十三邀黑膠唱片NFT”，承載平臺為騰訊旗下NFT交易平臺“幻核”App。
近日網易力推的游戲《永劫無間》也搭上了NFT的熱潮。7月12日，由澳洲 NFT 發行商 MetaList Lab?作室發?的《NARAKA HERO》系列盲盒上線幣安NFT市場。該NFT系列盲盒得到了《永劫無間》官方IP授權，上線僅15分鐘便全部售罄。微博也推出了NFT交易平臺“TopHolder頭號藏家”，于8月初內測上線。“微博NFT作品”“拍賣自己的第一條微博”各種話題叢生。目前，頭號藏家已吸引眾多藝術家、收藏家、策展人入駐。
NFT在國內音樂領域也“大放異彩”。胡彥斌、阿朵等歌手相繼推出NFT唱片、專輯，多家音樂版權平臺宣布推出NFT板塊，或與NFT平臺達成合作。NFT藝術品的特性為IP、版權的保護問題提供了解決方案：藝術品上鏈后，通過不容更改、永恒存在的區塊鏈，唯一性得以留存。
除國內大廠推出的NFT平臺外，刺猬公社還注意到了國內的一些小型NFT平臺，“薄盒”即是其中的一個。與阿里、騰訊等大廠一樣，“薄盒”將NFT解釋為一種“數字藏品”，并將自己定義為“數字潮玩收藏平臺”。“薄盒”平臺可以通過
8月13日，七夕前夜，“薄盒”平臺上線了國內加密藝術家宋婷的NFT作品“《詩箋 花非花》盲盒”，盲盒中包含99朵AI玫瑰，開啟盲盒將會隨機獲得一朵，并獲取專屬于這朵花的情詩。
盲盒詳情頁里這樣介紹：“我們希望AI玫瑰的購買者可以用這樣的方式，將物理世界中珍貴的情愛，寄托在不可篡改不可復制的區塊鏈上，永恒鐫記。”像現實世界里昂貴的“永生花”一樣，花費299元人民幣，你就能獲得一朵“永恒”的數字玫瑰，這朵玫瑰不能交易，只能贈送，“專屬于您的愛”。
8月13日晚，《詩箋 花非花》盲盒上線20分鐘，99份AI玫瑰全部售罄。薄盒的流量并不算高，盲盒受歡迎的原因可能是因為創作者——加密藝術家宋婷。
宋婷25歲，是國內最具代表性的加密藝術家之一，是2020年中國NFT藝術品拍賣記錄保持者，2021年5月20日，她的一幅NFT作品在中國嘉德拍賣行以66.7萬元成交，開了嘉德NFT藝術品拍賣的先河。
NFT藝術為年輕藝術創作者帶來了更多機會，優質、有趣的NFT作品能為他們帶來曝光，整個NFT市場的上揚也讓藝術的變現之路更加便捷，把自己的作品鑄幣掛鏈，就有營收的機會。
但目前國內NFT市場仍不成熟。由于我國禁止虛擬貨幣，國內NFT平臺仍只能用法幣進行交易，并且大部分平臺仍舊只能作為一級市場，并不支持玩家之間交易，NFT藝術品的商業化并未完全打開。盡管生態并不成熟，NFT在文娛行業仍有不小的潛力。
從海外諸多內容公司的嘗試可以看出，NFT對于影視、游戲、動漫等領域IP的版權保護、商業化上都有潛力可以挖掘，還有相當多的可能性。
NFT之困：無限可能，還是一場泡沫？盡管NFT具有“唯一性”，但一個疑問仍然存在：為什么要收藏NFT?
事實上，成交價6934億美元的《Everydays：The First 5000 Days》是一張所有人可以下載的圖片，任何人都可以將這張價值4.49億元人民幣的圖片存儲在自己的硬盤中，甚至打印后掛在家里。這是很多NFT藝術品的特質，一段視頻、一張圖片、一張動圖，世界上許多人都可以訪問、復制，對其進行傳播。
問題就出在這里：既然我可以隨意的“使用”一個NFT，我為什么還要花高價去買它呢？
NFT的另一個特征正在于此：所有權的確定性。盡管許多人可以傳播復制，但買下NFT的人才是其真正的擁有者。
“如果我有這幅畫，即使這幅畫掛在我的墻上，除非我有相關的真偽證明，否則它就不是真正意義上的屬于我。”丹佛當代藝術博物館的NFT相關講座中，“藝術領域區塊鏈研究員”艾米·惠特克這樣描述NFT的特征。
藝術品成為NFT后，“鑒別真偽”將不復存在，區塊鏈會將每一次交易、每一個擁有者記錄在冊，任何人都可以清楚的查詢到，一件NFT的主人是誰。在CryptoPunks像素頭像的圈子里，就有著不成文的規定：“將一個不屬于你的CryptoPunk設置為你的頭像是羞恥的。”因此，NFT在版權保護方面有其獨特的優勢，通過區塊鏈，不僅藝術品的交易更加快捷便利，鑒定成本也大大減少，讓藝術品交易更加安全。
這不僅能作用于藝術領域，在當下講求“稀缺性、限量性”的消費市場同樣適用，加密球鞋就是最好的例子。
另一方面，NFT也讓藝術具有了更多可能性。NFT出現后，可編程的數字藝術也得到了2021年8月，一張CryptoPunk像素頭像拍賣出了1201ETH（約合375萬美元）的高價，拍下這張頭像的，是478個人。
為了對抗NFT巨鯨（經濟實力較強的收藏家），這478人聯合競拍了這張稀有的僵尸頭像，這也代表這件NFT將被478人同時擁有，每個人都可以使用這張頭像。這也為NFT提供了一定的社交屬性：在NFT領域，同好仍舊能夠形成固定的圈層。
但在繁榮的NFT市場，陰暗面也仍然存在。一方面在于交易市場的混亂。較大的交易平臺準入門檻高，對于經濟實力不強的藝術創作者來說負擔過大，最后平臺仍舊“中心化”，變成高端玩家的內部游戲，大公司的下場更是讓更多NFT玩家失去了對“去中心化”市場的信心。
小平臺則缺乏監管與規則，在海外市場里，平臺“托兒”和NFT販子的存在也讓不少藝術創作者受到蒙騙。許多平臺還會遭到黑客攻擊，由于bug漏洞，許多NFT藝術品被竊取，而在缺乏信息認證的平臺，冒名頂替的事件時有發生，保護版權的NFT反而成為他人盈利的工具。
“不穩定性”也讓人焦慮。今天為藝術創作者帶來“第一桶金”的平臺明天就可能“癱瘓”，依靠NFT生活并不現實，正如人為吹起的氣球，一戳就破。
另一方面則是NFT市場的不良生態。
“泡沫”，是很多人對目前NFT市場的質疑。NFT一直擺脫不了令其出圈的“天價”標簽，NFT的普遍高價更是讓無數人投入這一市場，希望在發展的初期能通過“投資”分一杯羹。敦煌飛天NFT付款碼上線后，在咸魚平臺上炒到150萬，最終被緊急下架，這樣的例子在NFT領域并不少見。
價格虛高、蓄意炒作，在很多專業人士看來，市面上大多數NFT存在“噱頭拉高價格”的現象，“圈內瘋狂營銷，圈外急紅了眼”，整個市場在一種過高的期望下被不斷抬起，呈現出與當初“炒幣”相當類似的場景。值得注意的是，盡管對于“區塊鏈”“元宇宙"有著非凡意義，在當下NFT的應用場景仍舊非常有限，許多人不能理解NFT的價值所在，非良性的生態并不利于NFT藝術的未來發展。
“NFT收藏家不關心藝術,他們只關心能不能賺錢。"
夏日炎炎，各種NFT藝術展、加密藝術節雨后春筍般出現，從798到大興，遍布整個北京城。
刺猬公社在一個NFT藝術展上發現，每間展區的墻上都掛著多塊顯示屏，屏幕上加密藝術家們的作品流轉，晦澀但氛圍感十足。
一位講解員們正向幾位參觀者講述著藝術品的由來及內涵，滔滔不絕。傾聽良久后，一位參觀者終于提出疑問：“這個房間里，哪一件最值錢？”
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