NFT，即非同質化代幣，NFT藝術也被稱為加密藝術。

在有些情況下，藝術家會使用區塊鏈和智能合約來創造藝術品本身，只有在這些情況下，NFT才代表一種媒介。值得注意的是，只有在這些情況下，智能合約和藝術品之間的裂痕才會被彌合，因為它們是一體的。

在過去的一年里，NFT社區的藝術價值已經發生了變化，擴大，收縮，并再次演變，因為收藏家，主要是藝術界以外的收藏家，隨著市場的變化而發展他們的品味。收藏家們不僅僅是為了自己的享受而建立私人收藏。

目前在歐易NFT市場中囊括了眾多知名藝術家、游戲開發商和各界名流的數字作品，包括全球第部高水準3D長篇動畫劇《靈籠》NFT、仿古琺瑯彩金雉雞雙耳瓶NFT等，這些都是在OEC發售的獨家限量版數字藏品。

在加密世界中，有一部分人通過NFT發現了數字藝術的廣度并了解其歷史，然后開始支持它，但該部分似乎僅代表了一小部分既是傳統藝術收藏家又是NFT收藏家的人。

自1960年代以來，數字藝術便利用了數字技術的實時性、參與性、生成性和可變性來反映其性質和影響。

這類藝術形式的先驅通常被稱為算法設計專家，他們主要是Harold Cohen、Chuck Csuri、Herbert Franke、Manfred Mohr、Vera Molnár、Frieder Nake、Joan Truckenbrod和Roman Verostko，他們創作了算法繪圖，其中筆式繪圖儀繪制出了藝術家在紙上編寫的代碼。

在隨后的幾十年里，數字藝術演變出了多種形式，從交互式裝置藝術、軟件藝術和網絡藝術到虛擬現實、增強現實、人工智能以及在概念上使用區塊鏈作為媒介的一部分加密或NFT藝術。

數字藝術還沒有完全融入主流藝術界，但目前也得到了越來越多的收藏家和藝術機構的支持。

NFT為一小部分數字藝術賦予了身份驗證功能（在網絡上“生活”和流通的數字圖像）。

當你購買了某件NFT作品之后，所有人都能夠知道你是這個作品的擁有者。這份詭譎的論述仿佛更加印證了加密藝術的真實價值，以及“占有”所賦予購買者們的文化加成。

雖然我們一直在通過藝術的視角討論NFT，但大多數被鑄造的內容被歸類為游戲和收藏品，盡管有許多的NFT在收藏品和藝術品之間的界限是模糊的--就像在當代的傳統藝術世界。

NFT作為一種新的藝術概念，我們尚不能將其蓋棺定論。縱觀藝術史的發展，很多藝術概念或許在當下蟄伏無言，而在百年后仍被人們研究并且賦之以新的時代概念，而有的藝術概念雖然流行，實則需要更多的內容來填補其被創立之初的貧乏。

為了避免區塊鏈成為數字藝術的隱形限制，藝術界必須承認藝術形式的豐富歷史，及其創造性探索加密空間和去中心化分布的潛力。